【曲谱同步】吉松隆——萨克斯协奏曲：Cyber Bird Concerto

合集 · 严肃音乐、当代音乐合集（较大编制） (167)

Description

【曲谱同步】吉松隆——萨克斯协奏曲：Cyber Bird Concerto

作曲：吉松隆（Takashi Yoshimatsu）
指挥：Andrea Battistoni
乐团：东京爱乐乐团

萨克斯独奏：上野耕平
钢琴：山中惇史
打击乐：石若骏

萨克斯管由比利时人 Antoine Joseph Adolphe Sax 于 19 世纪 40 年代发明，在 20 世纪初的法国现代音乐中大放异彩，并在爵士乐中将其语言发挥到极致，从某种意义上说，萨克斯管是“20 世纪的乐器”。

事实上，这种乐器充满了 20 世纪音乐的精髓，从古典音乐到爵士乐，再到摇滚乐。

我写这首曲子是为了向当代日本萨克斯管界一位极具影响力的年轻布道者须川展也致敬，也是我对 20 世纪音乐的一种回应（同时也是对始于勋伯格十二音理论的 20 世纪“现代音乐”的告别）。 它的结构类似三重协奏曲，以萨克斯管、钢琴和打击乐三重奏为核心。

标题“Cyber Bird”是电子（cyber）空间中一只想象中的鸟（bird）。 在这个奇幻的空间里，萨克斯风插上了管弦乐团的翅膀，在自我的地层深处飞行（clear）古典、爵士、摇滚和民族等各种世界（scene）的同时，构建了快-慢-快的三个乐章。

1. 彩色之鸟：有点疯狂的快板，在各种色彩的断层中飞翔。
2. 悲伤之鸟：行板，鸟儿的悲伤独白与鸟鸣相互交织，营造出一个梦境；
3. 风中之鸟：前奏曲在风中直线飞行。

1993 年秋末至 1994 年春初，受须川展也委约创作。该作品是他于 1991 年委约创作的《Fuzzy Bird Sonata》的姊妹作品，也是继吉他协奏曲《Pegasus Effect》、巴松管协奏曲《Unicorn Circuit》和长号协奏曲《Orion Machine》之后，协奏曲系列中的第四部作品，Op. 59。 1994 年 3 月 21 日由日本读卖交响乐团首演，指挥：円光寺雅彦。 此后，读卖交响乐团、新日本爱乐乐团、日本爱乐乐团、日本新星交响乐团、大阪爱乐乐团、名古屋爱乐乐团、关西爱乐乐团等再次演出。1996年，他发行了与爱乐乐团合作的 CD“Cyberbird/Nobuya Sukawa - 萨克斯管协奏曲”（EMI），并于1999年发行了与BBC爱乐乐团合作的唱片（CHANDOS）。

——Cyber Bird Concerto's Memo


当我今天创作音乐时，我发现自己的古典“思维”、爵士和摇滚“取向”以及民族“口味”都在相互摩擦。

然而，当我为须川展也的萨克斯风创作了《Fuzzy Bird Sonata》（1991），继而又创作了这首《Cyber Bird Concerto》（1994）时，我知道所有这些都已合而为一。 那是翅膀的声音，释放了我所有的音乐“方向”，那一刻，通往音乐新维度的大门为我敞开，我听到了自己的声音。

在“Cyber Bird ”的神话世界里，一只想象中的鸟儿在网络空间里飞翔，他的萨克斯风在钢琴和打击乐的伴奏下，插上了管弦乐队的巨大翅膀，飞翔、歌唱、呐喊、嚎叫、奔跑。 这让我想起，当人类拥有被称为“音乐”的上帝之翼和鸟儿的想象力时，会发出仰天长啸的欢呼。

但对我来说，这首歌还伴随着另一种深刻的思考。 在我写这首歌的时候，比我小两岁的妹妹因癌症去世了。在她去世前的一个多月里，我每天熬夜在病房里照顾她，写下了这首歌的乐谱，并把姐姐的名字刻在了第二乐章上，她去世时说：“当我重生时，我想成为一只鸟”。
换句话说，《Cyber Bird Concerto》也是我和妹妹未完成的梦想，我们梦想着一只鸟在天空中自由飞翔，直到最后，被维生机器和呼吸机包围。 这就是为什么在最后一个乐章中，这首歌全速奔跑，却不流泪的原因。

(选自 CD「須川展也／サイバーバード」小册子)

——上述介绍文字来自吉松隆个人网站乐曲介绍，中文翻译：Deepl+Google Translate+我

Comments

東山直JasonPowders 2024-10-26

22年的时候在日本的音乐大学里听到同学参与排练这首作品，立刻被触动到。回家查了吉松隆个人网站里本人写的创作背景，读到最后看到电子鸟的另一层含义时，眼泪止不住的流。“つまり「サイバーバード」とは、生命維持装置と人工呼吸器に囲まれて最後まで自由な空を飛翔する鳥を夢見た、そんな妹と私との見果てぬ夢でもある。だからこそ、終楽章でこの曲は涙を見せずに全力で疾走するのだ。” 这也许就是这首作品蕴含的强大能量的来源。

♥ 13 ↩ 3

Xeno桑 2024-08-14

当我今天创作音乐时，我发现自己的古典“思维”、爵士和摇滚“取向”以及民族“口味”都在相互摩擦。然而，当我为须川展也的萨克斯风创作了《Fuzzy Bird Sonata》（1991），继而又创作了这首《Cyber Bird Concerto》（1994）时，我知道所有这些都已合而为一。那是翅膀的声音，释放了我所有的音乐“方向”，那一刻，通往音乐新维度的大门为我敞开，我听到了自己的声音。在“Cyber Bird ”的神话世界里，一只想象中的鸟儿在网络空间里飞翔，他的萨克斯风在钢琴和打击乐的伴奏下，插上了管弦乐队的巨大翅膀，飞翔、歌唱、呐喊、嚎叫、奔跑。这让我想起，当人类拥有被称为“音乐”的上帝之翼和鸟儿的想象力时，会发出仰天长啸的欢呼。但对我来说，这首歌还伴随着另一种深刻的思考。在我写这首歌的时候，比我小两岁的妹妹因癌症去世了。在她去世前的一个多月里，我每天熬夜在病房里照顾她，写下了这首歌的乐谱，并把姐姐的名字刻在了第二乐章上，她去世时说：“当我重生时，我想成为一只鸟”。换句话说，《Cyber Bird Concerto》也是我和妹妹未完成的梦想，我们梦想着一只鸟在天空中自由飞翔，直到最后，被维生机器和呼吸机包围。这就是为什么在最后一个乐章中，这首歌全速奔跑，却不流泪的原因。 (选自 CD「須川展也／サイバーバード」小册子)

♥ 13

415赫兹 2024-08-14

吉松隆的6部交响曲我都很喜欢，他的几部协奏曲我倒还都没听过，让我康康[doge]

♥ 3

Xeno桑 2024-08-14

萨克斯管由比利时人 Antoine Joseph Adolphe Sax 于 19 世纪 40 年代发明，在 20 世纪初的法国现代音乐中大放异彩，并在爵士乐中将其语言发挥到极致，从某种意义上说，萨克斯管是“20 世纪的乐器”。事实上，这种乐器充满了 20 世纪音乐的精髓，从古典音乐到爵士乐，再到摇滚乐。我写这首曲子是为了向当代日本萨克斯管界一位极具影响力的年轻布道者须川展也致敬，也是我对 20 世纪音乐的一种回应（同时也是对始于勋伯格十二音理论的 20 世纪“现代音乐”的告别）。它的结构类似三重协奏曲，以萨克斯管、钢琴和打击乐三重奏为核心。标题“Cyber Bird”是电子（cyber）空间中一只想象中的鸟（bird）。在这个奇幻的空间里，萨克斯风插上了管弦乐团的翅膀，在自我的地层深处飞行（clear）古典、爵士、摇滚和民族等各种世界（scene）的同时，构建了快-慢-快的三个乐章。 1. 彩色之鸟：有点疯狂的快板，在各种色彩的断层中飞翔。 2. 悲伤之鸟：行板，鸟儿的悲伤独白与鸟鸣相互交织，营造出一个梦境； 3. 风中之鸟：前奏曲在风中直线飞行。 1993 年秋末至 1994 年春初，受须川展也委约创作。该作品是他于 1991 年委约创作的《Fuzzy Bird Sonata》的姊妹作品，也是继吉他协奏曲《Pegasus Effect》、巴松管协奏曲《Unicorn Circuit》和长号协奏曲《Orion Machine》之后，协奏曲系列中的第四部作品，Op. 59。 1994 年 3 月 21 日由日本读卖交响乐团首演，指挥：円光寺雅彦。此后，读卖交响乐团、新日本爱乐乐团、日本爱乐乐团、日本新星交响乐团、大阪爱乐乐团、名古屋爱乐乐团、关西爱乐乐团等再次演出。1996年，他发行了与爱乐乐团合作的 CD“Cyberbird/Nobuya Sukawa - 萨克斯管协奏曲”（EMI），并于1999年发行了与BBC爱乐乐团合作的唱片（CHANDOS）。 ——Cyber Bird Concerto's Memo

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