【曲谱同步】John Corigliano——Symphony No. 1

合集 · 严肃音乐、当代音乐合集（较大编制） (167)

Description

【曲谱同步】John Corigliano——Symphony No. 1

作曲：John Corigliano
指挥：Leonard Slatkin
乐团：National Symphony Orchestra（美国国家交响乐团）

本作获 1991 格文美尔（Grawemeyer）作曲大奖。

本作品世界首演由 Daniel Barenboim 指挥 Chicago Symphony Orchestra（芝加哥交响乐团）完成，其录音由 ERATO 于 1991 年发行，获 1991 Stereo Resview 年度唱片奖，并于同年获 1991 格莱美 最佳管弦乐演绎奖 与 最佳当代作曲奖。

本曲于 1996 年再次收录在 RCA 发行的唱片《Corigliano: Of Rage and Remembrance》中，并于同年获第 38 届格莱美最佳古典唱片奖。


在历史上，许多交响作曲家（例如 Berlioz、Mahler、Shostakovich，权且列举几位）都曾受到影响他们人生的重要事件的启发，有时他们之所以选择交响曲这一体裁，也许正是由于一些音乐之外的事件。在过去的十年间，我失去了许多朋友和同事，死于艾滋病疫情；这种损失的累积效应，自然深深影响了我。我的《第一交响曲》正是在失落、愤怒与挫败感的情绪中诞生的。

几年前，当我第一次看到“The Quilt”（艾滋病纪念被单）时，我被深深打动了。这是一项雄心勃勃的织锦计划，由几千块布面拼接而成，每块布面都纪念一位死于艾滋病的人，最重要的是，每块布面都是由死者的亲人或爱人亲手设计与缝制的。这使我萌生了用音乐来纪念我所失去、以及正在失去的人的愿望。我决定将交响曲前三个乐章分别献给三位我一生中的音乐家朋友。在第三乐章中，还有更多的朋友在旋律动机的拼接交织中被追忆，就如同织锦般层层叠叠。

第一乐章《寓言：愤怒与追忆》采用自由、宏大的三段式 A-B-A 结构，情绪强烈，在愤怒的张力与带着淡淡哀愁的追忆之间不断交替。它反映了我对一位钢琴家朋友去世的悲痛。乐章以记号为“狂怒”的片段开始，由小提琴和中提琴奏出具有鼻音特质的空弦A音。这一音符开篇也终结整个交响曲，随着音量和张力的逐渐增强，它被打击乐的爆发所回应。重复出现的愤怒音符达到一个高潮，此时全体乐队齐奏，定音鼓缓慢地敲击着节奏。这一稳定的节奏——一种音乐上的“心跳”——在本乐章中被用作一系列交错加速的起点，其间穿插着对位配置铜管组的激烈对话。最后，多重加速达到顶点，小提琴在最高音区奏响，进入乐章中段（B段）。

随着小提琴逐渐减弱，一架远处（舞台外）的钢琴仿佛来自记忆一般响起，弹奏着 Isaac Albeniz 的 Tango，这是 Leopold Godowsky 于 1921 年在芝加哥的改编版本，也是我这位钢琴家朋友最喜爱的一首作品。这是一个延展的抒情段落的开始，怀旧的主题与探戈的片段暗示交织在一起。渐渐地，铜管组喋喋不休的动机再次浮现，带入了乐章伊始的紧张元素，直到那抒情的“回忆”主题在定音鼓那无情的脉动节奏下重现。此时，抒情旋律依旧维持缓慢均匀的节奏，但鼓声却开始不断加快。在一条缓慢、稳定旋律与一条不断加速节奏线的张力交织下，乐章回到开头那一系列重叠加速的再现，开始最终段（再现A段）。

但这一次，加速过程达到更为巨大的高潮，全体乐队共同奏出一个反复、几近歇斯底里的不协和和弦，并逐渐减慢直至停顿。令人意想不到的是，这段音乐始终保持着高音量，因此其效果宛如一台庞然机器骤然停止却仍然在剧烈沸腾。然而，这股能量最终耗尽，声音逐渐减弱至弱力度。随后，原始动机重现，伴随着乐队和远处钢琴的最后一次强烈爆发，乐章在一个荒凉的高音A中终结。

…… TBC 于评论区 ……

——上述文字摘自 G. Schirmer 《John Corigliano: Symphony No. 1》，作者：John Corigliano

Comments

Xeno桑 2025-07-08

前言（Part 1）在历史上，许多交响作曲家（例如 Berlioz、Mahler、Shostakovich，权且列举几位）都曾受到影响他们人生的重要事件的启发，有时他们之所以选择交响曲这一体裁，也许正是由于一些音乐之外的事件。在过去的十年间，我失去了许多朋友和同事，死于艾滋病疫情；这种损失的累积效应，自然深深影响了我。我的《第一交响曲》正是在失落、愤怒与挫败感的情绪中诞生的。几年前，当我第一次看到“The Quilt”（艾滋病纪念被单）时，我被深深打动了。这是一项雄心勃勃的织锦计划，由几千块布面拼接而成，每块布面都纪念一位死于艾滋病的人，最重要的是，每块布面都是由死者的亲人或爱人亲手设计与缝制的。这使我萌生了用音乐来纪念我所失去、以及正在失去的人的愿望。我决定将交响曲前三个乐章分别献给三位我一生中的音乐家朋友。在第三乐章中，还有更多的朋友在旋律动机的拼接交织中被追忆，就如同织锦般层层叠叠。第一乐章《寓言：愤怒与追忆》采用自由、宏大的三段式 A-B-A 结构，情绪强烈，在愤怒的张力与带着淡淡哀愁的追忆之间不断交替。它反映了我对一位钢琴家朋友去世的悲痛。乐章以记号为“狂怒”的片段开始，由小提琴和中提琴奏出具有鼻音特质的空弦A音。这一音符开篇也终结整个交响曲，随着音量和张力的逐渐增强，它被打击乐的爆发所回应。重复出现的愤怒音符达到一个高潮，此时全体乐队齐奏，定音鼓缓慢地敲击着节奏。这一稳定的节奏——一种音乐上的“心跳”——在本乐章中被用作一系列交错加速的起点，其间穿插着对位配置铜管组的激烈对话。最后，多重加速达到顶点，小提琴在最高音区奏响，进入乐章中段（B段）。随着小提琴逐渐减弱，一架远处（舞台外）的钢琴仿佛来自记忆一般响起，弹奏着 Isaac Albeniz 的 Tango，这是 Leopold Godowsky 于 1921 年在芝加哥的改编版本，也是我这位钢琴家朋友最喜爱的一首作品。这是一个延展的抒情段落的开始，怀旧的主题与探戈的片段暗示交织在一起。渐渐地，铜管组喋喋不休的动机再次浮现，带入了乐章伊始的紧张元素，直到那抒情的“回忆”主题在定音鼓那无情的脉动节奏下重现。此时，抒情旋律依旧维持缓慢均匀的节奏，但鼓声却开始不断加快。在一条缓慢、稳定旋律与一条不断加速节奏线的张力交织下，乐章回到开头那一系列重叠加速的再现，开始最终段（再现A段）。

♥ 4

盐柏 2025-07-08

科里利亚诺不错的

♥ 2

Xeno桑 2025-07-08

前言（Part 2）但这一次，加速过程达到更为巨大的高潮，全体乐队共同奏出一个反复、几近歇斯底里的不协和和弦，并逐渐减慢直至停顿。令人意想不到的是，这段音乐始终保持着高音量，因此其效果宛如一台庞然机器骤然停止却仍然在剧烈沸腾。然而，这股能量最终耗尽，声音逐渐减弱至弱力度。随后，原始动机重现，伴随着乐队和远处钢琴的最后一次强烈爆发，乐章在一个荒凉的高音A中终结。第二乐章《塔兰泰拉》是为一位音乐产业高管朋友而作的追忆。他也是一位业余钢琴家。1970年，我为一群朋友创作了一组四手联弹的钢琴舞曲 Gazebo Dances，并将最后一段塔兰泰拉舞曲献给他。这是首轻快俏皮的小品，其氛围，如许多塔兰泰拉一样，与其背景含义显得格格不入。根据《格罗夫音乐词典》的记载，塔兰泰拉是一种“南意大利舞蹈，以持续加快的速度演奏；据说这种舞蹈能够治愈因狼蛛叮咬引起的一种奇怪癫狂状态。”我这位朋友以机智与聪慧著称于音乐圈，然而命运弄人，他最终因艾滋病相关的痴呆症发疯，原本的音乐讽刺地预示了一场悲剧。为这部交响曲谱写塔兰泰拉时，我试图想象那种癫狂所伴随的分裂幻象，也包括那为数不多的清醒片刻。相比前一乐章，此乐章在结构上较为松散，这种失序是刻意为之——但整个乐章朝向癫狂般加速的趋势却是不可逆转的。结尾只能用“残酷的尖叫”来形容。第三乐章《恰空：朱利奥之歌》回忆起我大学时期结识的一位朋友。Giulio是一位业余大提琴手，拥有业余音乐爱好者特有的热情——一种职业音乐家努力试图保持的品质。他在几年前去世后，我找到了一盘我们在1962年一起即兴演奏的旧录音，那时我们常常即兴合奏钢琴与大提琴。通过将朱利奥的即兴旋律谱写下来，我发现了一条浓烈而美丽的主旋律，之后发展为本乐章中大提琴的独奏旋律。这一旋律由恰空舞曲（Chaconne）引入，其基础是十二音组成的和声体系，并贯穿整个乐章。乐章最初几分钟只由中提琴、大提琴和低音提琴演奏，恰空的和弦一一浮现，逐渐溶解于彼此之间，大提琴旋律在最后一个和弦上奏出。旋律进行到一半，第二把大提琴加入对话。这是对一系列失去的朋友的首次音乐追忆（首位朋友是 Giulio 的老师，一位职业大提琴手，也因艾滋病去世）。

♥ 2

Forever斩魂 2025-07-31

敲过！40多件打击乐器。。。演这个摆台累死。。

♥ 1

Polymorphia 2025-07-13

这个视频封面我终于满意了[doge]

♥ 1 ↩ 1

诺贝尔音乐学奖 2025-07-08

第一[星星眼]

♥ 1

Xeno桑 2025-07-08

前言（Part 3）为了为这些交织回忆提供音乐主题，我请《凡尔赛幽灵》歌剧的剧作家 William M. Hoffman 为这些逝者写下简短悼词。我随后将这些文字谱成旋律，由不同的独奏乐器演奏，并在去除文字后将这些旋律嵌入交响曲中。这些旋律在不断回归的恰空背景中奏出，穿插着两把独奏大提琴的对话。该段落的结尾，大提琴再次奏出朱利奥的主题，独奏小号随即吹响交响曲开头的A音，随后其他铜管依次加入，使这个音符逐渐压倒整个乐队音响。弦乐全体接过A音，构建出第一乐章最初那段坚定有力的合奏段。那无情的定音鼓脉动节奏也再次回归，不过这一次并未加速，而是缓慢、庄重地敲击着，与恰空共同奏出哀悼之意，并有两组相对布置管钟轮流奏出那十二音，随着强度的增强，这种持久的节奏最终被揭示为一段葬礼进行曲的节拍。最后，这葬礼节奏开始瓦解，乐队的各声部与独奏乐器各自加速，最终全乐队爆发出一声震撼性的爆响。之后，只剩一把独奏大提琴静静奏出开篇的A音，引入最终乐章《尾声》。终乐章以上述A音为背景，并配以“波浪”般重复的铜管和弦进行演奏。对我来说，海浪的声音象征着时间的无尽流动。我希望通过音乐营造出这种时间感，于是我在乐队后方增设了扩编铜管组，将整个乐队局部包围，以增强这种“音浪”效果。在这些波浪般的铜管和弦中，第一乐章的钢琴独奏（Albeniz / Godowsky 的 Tango）重现，塔兰泰拉的旋律也再次出现——这一次显得遥远而宁静——两把独奏大提琴交错织入其中，回溯它们先前的对话。乐曲逐渐减弱，最终由独奏大提琴持久地奏出那恒久的A音，缓缓隐去。

♥ 1

Satarbal 2025-07-08

lbd

↩ 1

胖大海福星喜欢么么儿 2025-07-08

爱看，UP加油！