【鲍里斯·柴可夫斯基】E大调大提琴协奏曲 (1964) [自制]

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Description

关于作品：
“1943年春天，我考入莫斯科音乐学院，学习大提琴和作曲。作曲专业的学生当时需要修读一门配器法专业课，因此我进入了肖斯塔科维奇的班级。班里有几位非常有才华的学生，其中鲍里斯·柴可夫斯基尤为突出。我与他的缘分从很小的时候就开始了：当我还在格涅辛音乐学校学习（那时我才8、9岁）并在学生音乐会上演出时，博里亚（鲍里斯的昵称）就在同一些音乐会上演奏自己创作的作品了。在音乐学院毕业后，他专门为我创作了一部大提琴协奏曲。我简直深深爱上了这部音乐。在莫斯科音乐学院大音乐厅举行首演后，我与肖斯塔科维奇一同回家，他那天特意来音乐会聆听自己学生的这部作品。在路上，我看到恩师手里拿着刚刚演奏完的协奏曲总谱，便问他：‘您为什么要把这本总谱带回家？’他回答我（每一个字我都终生难忘）：‘我想研究一下这些超凡脱俗的美妙之处。’”——罗斯特罗波维奇

这部作品是柴可夫斯基在其新发展的风格阶段创作的第一部大型管弦乐作品，在此之前的1957年，他创作了一部更为传统的单簧管协奏曲。这部作品表明他的抒情想象力进入了一个新的丰收期。

第一乐章展现了柴可夫斯基最具大胆实验性的一面。乐章采用了独树一帜的拱形结构，刻意避开了晚期浪漫主义大提琴协奏曲中常见的华丽、狂想式线条。相反，我们听到的是一组如斯芬克斯般高深莫测的乐思，通过对人们熟悉的音乐修辞的委婉引用，在熟悉与陌生交织的氛围中挑逗着听众。甚至连动机材料本身的性质，也蕴含着无数难以捉摸的谜团。

每一个乐思都围绕着音乐最基本的构建模块展开：如特定的音程、三和弦、简单的节奏细胞等。例如，大提琴那极具沉思感、荒凉的开场独奏，就是由宽音程构建而成的，这些音程不断回归到一个反复出现的大六度平台上。这一素材随后引出一个突兀的三音音型（具有三和弦的轮廓），该音型在整个乐章中赫然反复出现。一段带弱音器的铜管圣咏在独奏长号上引入了一个具有贝多芬风格的乐思——一个从原位升起的、毫无修饰的C大调三和弦，为整幅音乐画卷投下了一抹孤独的光芒。随后，独奏大提琴很快接过了这一主题。接下来交替出现的小三度与小二度起伏在整个乐章中不断重现，促使音乐走向更活跃的境地。如此等等……

对这些音乐最基本单元的不断引用，赋予了主题材料某种伊索寓言式的普遍性。然而，更直接打动听众耳目和心灵的，是柴可夫斯基以一种不可思议的手法，将一系列色彩斑斓、对比鲜明的插部（融合了新乐思与重复出现的乐思）融入到一个宏大展开的戏剧性框架中。

在上述主题得到充分阐述后，乐章深层的悲怆感瞬间突破表面——大提琴在弦乐交相辉映的圣洁光环中发出了由衷的呼唤。铜管、弦乐与独奏大提琴之间激烈的交锋，在跳动的定音鼓声中将乐章推向了危机的顶点。大提琴引入了一个基于上行半音阶（另一个基本单元）的新主题，引导全乐队进入一个紧张感不断升级的“密接部”。

这一段落随后消融在另一个具有震撼人心、凄美哀婉的时刻。在长笛起伏的音型伴奏下，独奏大提琴回忆起了开场宣叙调的素材，此时这些素材已被碎片化，并以细腻精妙的泛音重新呈现。为了使这个受到一定限制的奏鸣曲式显得完整，最后一个部分再现了乐章的主要乐思，并以开场大提琴独奏的重现作为结束，其间穿插着管弦乐不和谐的惊叹号式和弦。

在经历了复杂的第一乐章之后，第二乐章带有一丝滑稽戏丑角般的讽刺色彩，使气氛为之一清。整个乐章围绕着一个由长号领奏、显得傲慢神气的十音主题及其一成不变的节奏烙印，进行连续不断的重复。大提琴在接过这一主题后，开始编织属于自己的即兴发挥素材。这引出了这部协奏曲中最具抒情魅力、最讨人喜欢的段落——独奏大提琴展开了一段极其优美、苦乐参半的抒情歌调，而其忧郁的倾向则被长号旋律那摇摇摆摆的步伐所克制。仿佛在通过纺织一系列变奏来寻找副题一般，乐章后半部分终于浮现出此前曾若隐若现的一首优雅而古怪的圆舞曲，与十音主题交织在一起，达成了一种欢乐的融合。

第三乐章起伏的主题，为一场美妙的无穷动练习提供了一个恰如其分的、顺从的背景。乐章的情绪变化莫测，织体转瞬即逝，大提琴在弦乐稍纵即逝的姿态中，吐露出由优美的音符装饰与节奏漩涡组成的欢快溪流。在这里，独奏者被要求进行极具挑战性的、欢快而高超的技巧演奏。随着语调变得愈发紧迫，长笛突出了反复出现的主题，引导乐曲进入一段由带弱音器的铜管器乐主导的、具有朗诵性节奏律动的段落。随后，音乐恢复了其转瞬即逝的轨迹，在最后一个逐渐减弱的音符中消散在大提琴的高声区。

终曲乐章是一个回旋曲。在一段响亮的铜管引子之后，它采用了一个基于第一乐章中突兀的三音动机发展而来的、更为轻松歌唱化的主题。随后的各个插部通过一系列色彩斑斓、对比鲜明的主题，宣告了终曲的昂扬情绪。在大提琴短暂地停顿、以唤起对第一乐章中另一个乐思的回忆之后，整部协奏曲在充满活力、欢快的氛围中圆满落幕。

资料来源：CD小册子；作者：Louis Blois

Comments

古典主义66 20d ago

西方对当代俄罗斯音乐的认知正经历着重塑。后肖斯塔科维奇时代曾被视为先锋派的避风港，埃迪森·杰尼索夫、阿尔弗雷德·施尼特凯等名字曾占据舞台中央，而近年索菲娅·古拜杜丽娜、加琳娜·乌斯特沃尔斯卡娅等作曲家亦声名鹊起。但时代正在变迁。一批风格介于肖斯塔科维奇与知名作曲家之间的冷门作曲家正逐渐崭露头角。这些作曲家——包括米奇斯瓦夫·魏因伯格、鲍里斯·季申科、格奥尔基·斯维里多夫、加夫里尔·波波夫、尼古拉·佩伊科和列夫·布宁等——证明了20世纪后半叶的俄罗斯音乐远比人们想象的更为丰富多元。

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古典主义66 20d ago

《为姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇创作的百余部大提琴作品》中，这位大师本人特别指出六部带有管弦乐队的作品：普罗科菲耶夫的《交响协奏曲》、布里顿的《大提琴交响曲》、肖斯塔科维奇的两部协奏曲、杜蒂耶的《遥远世界》以及鲍里斯·柴可夫斯基创作的大提琴与管弦乐队协奏曲。柴可夫斯基的协奏曲能位列这些作品之中相当值得关注，而许多乐迷看到这个几乎陌生的名字与二十世纪最伟大的作曲家并列时产生的惊讶，也同样发人深省。这种惊讶表明，这位俄罗斯音乐过去五十年间核心人物之一的作品，几乎未被世界乐迷所知晓。更令人震惊的是，柴可夫斯基的音乐曾被亚历山大·高克、基里尔·康德拉辛、鲁道夫·巴尔沙伊、弗拉基米尔·费多谢耶夫、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、加林娜·维什涅夫斯卡娅、伊戈尔·奥伊斯特拉赫等著名音乐家演奏。或许柴可夫斯基之名被沉寂包围的原因在于，沉浸于当代音乐喧嚣中的听众，尚未有机会透过其作品看似传统主义的外表，窥见其背后的独创性。当现代音乐已确信理念和概念比个别音符和音调更重要时，柴可夫斯基的创作始终证明着相反的观点，这可能使它们显得过于"老派"，难以引发广泛兴趣。

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