【德米特里·肖斯塔科维奇】未完成小提琴奏鸣曲 (1945) [自制]

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Description

关于作品：
1945年6月26日，肖斯塔科维奇开始创作一部新作品，并在一天内完成了草稿。根据笔迹和墨水的颜色判断，他很可能在同一天誊写了规模宏大（225小节！）的奏鸣曲式双重呈示部。在誊写稿的首页上方，作曲家标注了罗马数字"I"。肖斯塔科维奇在其所有多乐章的器乐作品（如交响曲、协奏曲、四重奏、奏鸣曲）中始终以罗马数字标注乐章。这部新作本应成为一首小提琴与钢琴奏鸣曲。

这是一个宏大的创作构想。作为对比：肖斯塔科维奇同年完成的《第九交响曲》第一乐章总共仅有250小节。这部奏鸣曲的扩展双重呈示部以19世纪古典奏鸣曲和协奏曲第一乐章为范本，结构简洁而巧妙。其基础手法极为简单：两个主要主题先由小提琴呈现，随后在呈示部的后半部分由钢琴演奏，而小提琴则转为伴奏声部。

呈示部的主题通过远关系调性（第一主题的g小调与第二主题的E大调）形成了强烈的对比。20世纪80年代中期，我曾将这份未完成的手稿展示给阿尔弗雷德·施尼特凯（希望他能续写）。他表示，如此庞大的呈示部与远调性并置，需要一段规模远超室内乐体裁和奏鸣曲主题特性的展开部，这或许正是肖斯塔科维奇终止创作的原因。

无论如何，这部始于1945年6月26日的作品，既未在当年夏天完成，也未被后续补全。手稿戛然而止，甚至"半途而废"。草稿末尾附加的一小段（8小节）显示，作曲家曾计划通过展开部的开头继续创作，但最终未能实现。这部奏鸣曲就此成为未竟之作。

然而，其中诞生的音乐理念并未消逝。多年后，当肖斯塔科维奇创作《第十交响曲》（1953年夏完成第一乐章）时，他直接引用了未完成奏鸣曲的两个主题。第二（"副"）主题被原封不动地移植到交响曲中——不仅保留调性，连音域、织体及圆舞曲般的旋转摇曳的体裁特征也完整复现。主主题虽未如此直白，但其与《第十交响曲》第一乐章的引子及主部主题的关联仍清晰可辨。

这部1945年未完成作品的意义远不止于与《第十交响曲》的直接联系。尽管其和声语言（尤其是与稍早创作的《第二钢琴奏鸣曲》相比）极为朴素，节奏、织体等元素也看似简单，但它已显露出肖斯塔科维奇1940年代末至1950年代初创作的重要特征：对俄罗斯歌谣风格的回归与复调思维的独特融合。

主部主题的如歌旋律无疑源自俄罗斯悠长民歌，同时兼具复调特质。例如，主题第三小节是第一小节的倒影（或反向进行），第四小节与第二小节形成相同关联，第五至六小节单声部小提琴旋律如同赋格中的属调应答，而第10-13小节则包含节奏拉长的主题的初始变体，令人联想到复调形式中典型的“增值”手法。第25-27小节中，该主题变体以反向进行呈现（同时，钢琴左手声部在第26至34小节以强力增值形式对这一变体进行了实际模仿），等等。

未完成奏鸣曲草稿中保留的展开部开头片段（誊写稿中无此内容）进一步证明，上述主题特征并非偶然，而是源于对复调思维特性的依托。草稿中，呈示部以双小节线和反复记号结束，随后记录了展开部开头的22小节草稿，其中前13小节被划去。未被删除的7小节片段中，钢琴声部以c小调呈现了奏鸣曲主主题的节奏增值。

由此可见，这部1945年的未竟之作已预示了肖斯塔科维奇未来创作思想的演变方向，并与其随后数年的多体裁作品产生关联——从以鲜明民歌基调和著名终章合唱赋格著称的清唱剧《森林之歌》，到钢琴前奏曲与赋格集。

还需注意的是，奏鸣曲开篇的钢琴声部与贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章存在明显呼应。这种呼应既令人联想到肖斯塔科维奇《第七交响曲》中的C小调段落，也指向其最后一部作品——中提琴奏鸣曲的终章。

通过这部未完成的小提琴奏鸣曲，我们得以窥见肖斯塔科维奇创作思维的奥秘，并伴随作曲家一同聆听音乐诞生的过程。

曼希尔·雅库博夫（Manashir Yakubov）

演奏者：
Linus Roth (Violin)
José Gallardo (Piano)
音频来源：专辑 [Violin Music - HARTMANN, K.A. / WEINBERG, M. / SHOSTAKOVICH, D. (Wartime Consolations)]
曲谱来源： DSCH Publishers 

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