Description
作曲家简介：
详见 BV1zc411z7aH
关于作品：
这里先要对《粤调——淑女与卖花郎》和《五首中国南方民歌》的作品号相同的问题说明一下。上述《粤调——淑女与卖花郎》的乐谱是1931年由上海“东方出版社”出版的；而《五首中国南方民歌》的乐谱是1948年由美国W·帕克斯顿有限公司正式出版的，两部作品的“作品号”均标为第17号，重复了。...现在为了有所区别，我将《粤调——淑女与卖花郎》标为“作品第17号之1”，而将《五首中国南方民歌》的标为“作品第17号之2”。（事实上，后者在出版时被标为Op.17a）
《五首中国南方民歌》（又译《粤调五首》）像是一部由五个乐章组成的钢琴组曲,由以下五首钢琴改编曲组成：1.《和尚的祈祷》；2.《汉宫秋月》；3.《雨打芭蕉》；4.《饿马摇铃》；5.《双声恨》。
如前所述，夏里柯很清楚自己所做的改编广东音乐这项工作所具有的开创性意义，他在为《五首中国南方民歌》这套作品所写的《前言》时写道：“世界各地已经出现了许多采用民歌改编的钢琴曲，如德国的勃拉姆斯，芬兰的西贝柳斯，俄国的里亚多夫和罗马尼亚的巴托克等人都改编过民歌。但是还没有为音乐会演奏用的中国南方民歌改编的钢琴曲。我的尝试大概是首次。对于期待着能够听到类似克莱斯勒的《中国铃鼓》或柴科夫斯基的《胡桃夹子》中的《茶舞》的人们来说，可能会吃惊；同样，一些完全非中国式想象的作品给中国人演奏时，是不能被中国人认可的。然而，此曲集中的任何一首都不会如此。每一首小曲都可以与中国本土的音乐家同时演奏。”
我们从中可以感受到：夏里柯是在寻求一种“地道”的、“原汁原味”的中国南方民歌风格。《五首中国南方民歌》这套钢琴曲既有“中国式想象"，又是“为音乐会演奏用的钢琴曲”，为“中西音乐交融”做出了具有重要意义的探索。他在这篇《前言》中提到的“中国式想象”“被中国人认可”等句子，触及了音乐美学方面的追求，也就是追求“广东音乐特殊神韵”的问题。
1.《和尚的祈祷》
这一段的中文标题是根据英文标题“硬译”过来的。具体的广东音乐标题是什么尚需研究。也有文章将这首作品译成《禅院钟声》。乐谱只有12小节，是夏里柯钢琴改编曲中篇幅最短小的一首。结构是“乐段反复”。音乐虔诚，速度缓慢。开始是两小节模仿打击乐(木鱼、钟磬等)的节奏，第二小节后半部分开始是和尚祈祷的虔诚歌声。钢琴织体是“四部和声”，左手低音有隐约的复调声部。超脱、清净的音乐，将人们带入了佛教的“法悦境”。
2.《汉宫秋月》
《汉宫秋月》原为一首传统民族器乐曲，在广东和全国各地流行。主要表现古代宫女的悲怨情绪和幻想。夏里柯根据广东音乐改编的同名钢琴曲是一首民间多段体结构的乐曲，在加花变奏和旋律的自由衍展中展开。有些段落具有生动活泼的音乐形象，速度也较快。钢琴高音区的音响刻画了星光闪烁、天空高阔的意境。复调性旋律的衬托和对比,加强了音乐的流动性和艺术表现力。《汉宫秋月》这首改编曲是夏里柯自己经常演奏的作品之一，他经常在香港、澳门、广州和南洋各地进行演奏。
3.《雨打芭蕉》
广东小曲《雨打芭蕉》也是一首民间多段体结构自由衍展的乐曲。音乐轻松圆润，表现春雨潇潇中，红了樱桃，绿了芭蕉。表现人们在满目春光的情景中满心欢畅，对生活充满了希望。
（剩余两首简介区写不下了，补充在评论区）
（资料来源书后文章《致敬与感恩——评“广东风格钢琴曲第一人”夏里柯的钢琴作品》，作者梁茂春）
演奏者：
见分P名称
音频来源：
P1 专辑 [Piano Works of Harry Ore: Music Inspired by Eastern and Latvian Folk Tunes]
P2 书附CD
曲谱来源：《夏里柯钢琴独奏作品集》——上海教育出版社 , 2021.11 (自购扫描)
封面画：Houses of the South - 吴冠中, 2007
