妖女还是圣女？解读《高野圣僧》，泉镜花的异界寓言！

女人“不要讲京城的事”的警告，我想可以是未写明的小剧情。譬如药商对女子动歹念，以京城繁华、共享富贵之类的言语想将她骗下山去。女子的兴趣被勾起了，可药商已经被女子变成了劣马。故而面对高野僧时，有此语。

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泉镜花很多人都说其文笔落后，将其比较为日本的还珠楼主，可能是我没看过原文的关系，只零散读过几篇，《汤岛之恋》的悲情、《外科室》的隐晦、《高叶圣僧》的怪诞、《天守物语》的骇俗。印象最深的是《草迷宫》，看似是现实一个和尚救赎痴人的故事，实际存在于一个梦境中，而梦境究竟什么时候开始的又是什么时候才能结束无从得知，故事最后看似善有善报恶有恶报的GE，可又怎么判断这不是和尚的梦境呢？泉的爱情观念是狭窄而勿弯的，他崇尚坚贞纯洁的爱恋，他的小说都是对自己人生的复写，却由于其自身的悲惨经历和视角的受限，显得多少困于一隅了。不过读下来却并未感到俗套落伍，比起欣赏、喜欢对泉的小说更多的是感到可惜

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高野圣僧就是古典美的大成 黄伟文曾以此文为灵感创作了《漩涡》 （黄跟彭羚对唱原版 虽然现在要🪜出去才听得到）曲跟文联合服用也很妙[星星眼]

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开始阅读泉镜花是在四年前的高三，当时只觉得“泉镜花”三个字很有意境、人民文学出版社的精装版《汤岛之恋》装帧也漂亮，便顺手买了一本。梓抱着蝶吉投水而死的爱情悲剧很难说不是日本古典文艺的一种传承延续。后来了解到泉镜花的婚恋史，才知道他把自己曲折的恋爱也融入了《汤岛之恋》和后来的《妇系图》。至今记得故事中两人在汤岛神社的重逢，最终两人化作了天上灿烂的星宿。今年寒假去东京玩特地探访了汤岛天满宫，拜见了镜花的笔冢。 另外吐槽一点，《汤岛之恋》日文原名是「湯島詣」，有参拜神社之意。文洁若老师考虑到中文三四个字难以表达，故改译为“汤岛之恋”，也贴合主题。然而人民文学出版社的精装版却画蛇添足在封面大写“汤岛の恋”，实在啼笑皆非。（各位可以看图） 接着说说《高野圣僧》，大一在学校图书馆借到了大澜视频中三联出版社的版本，这本近年应该没有再版，网上可能只有二手和溢价，推荐可以买重庆出版社近年出版的《高野圣僧》，和三联版本应当是一致的。 （一次性发不了太长，这条的回复里我继续说）

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前两天刚看完三岛的天人五衰，现在对视频第二节“越过一个结界，开始一段内容”突然一些感受。 天人五衰结尾时聪子与本多对话完，要邀本多一赏庭院景色，转场的一句“随身弟子打开纸门，引本多到阳台上，广大的南院便映入眼帘。铺满草皮的院子，以后山为背景，在强烈的夏季阳光下闪耀着......”，以纸门为结界，穿越后，本多见识到了“包括记忆在内什么都不存有”的庭院。接着故事结束。 泉镜花和川端以此种手法来开头，以流畅切入故事，而三岛则将这手法用在了如此长篇巨著的结尾，虽所用之处与前两位相反，但艺术效果却更上一层：读者随本多追逐了一生的“终极”，经历了聪子“第一道惊雷”后，紧接着“拨开纸门见月明”，着实令人心潮起伏，不能自已。

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泉镜花可以说是给我惊喜最大的日本作家，也是我至今最喜欢的日本作家，当时泉镜花在国内的热度远低于其他日本作家，我不是文学相关专业的所以也不知道他，看到这个名字的时候觉得很美，所以顺势看了他的《歌行灯》，顿时就被他的文字吸引住了，古典浪漫的语言风格，神秘绮靡的志怪故事，现实与幻想的交织，同时又带着一些戏剧的风情，也正如大澜所说的“嵌套式的叙事结构”，一边娓娓道来现实的人与事，一边又穿插着传说中的志怪幻想，后者仿佛是前者的一种预言或者呼应。当时看完《歌行灯》，有种捡到沧海遗珠的感觉，同时也疑惑为什么在国内的热度不太高，我觉得他的文学造诣并不比低于同时期的日本作家，甚至还去查找了有关他的论文。后来又陆续看了《外科室》《汤岛之恋》等作品，《外科室》里高峰和夫人之间隐秘热烈的感情，在世俗面前只能深深压抑，但在生命的渴望面前又如洪水般爆发，最后两人双双殉情，也是让我觉得相当震撼，故事层层递进，在两人感情爆发的时候又戛然而止，最后又归于平静，有文学批评说泉镜花的写作受到日本能剧的影响，这种戏剧式的写作给当时的我带来了极大的震撼。最后一句的发问也让我想到了泉镜花自身的感情经历，他的感情也受到世俗的压力，或许在写这个故事的时候他也将自己的感情寄托其中。

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感觉在罗生门，雪国，挪威的森林，金阁寺。都能看到泉镜花的影子，听大澜的解读，感觉对这种主题文学的作品有了更深刻的认知，但给周边人推荐，却被诟病作品文字本身，冠以猎奇的称号。是否这种作品的文学价值在被当代社会主流思想解构，想不通希望得到大澜一点见解

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喜欢大澜的视频，这惊人的阅读量真是让人佩服，更喜欢大澜对文学的理解以及真性情。希望以后有机会在线下能看看你主持的有关文学的活动[保卫萝卜_哇]

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大澜老师还要根据文本剪舞台画面，辛苦了，资料太详实了，解读也确实是意想不到的角度，看完一遍先打入收藏夹，等俺看完书再来二刷！[打call]

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已买到，等看完之后再看这个视频[打call]

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有没有机会讲下宫本辉的作品[妙啊]

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[打call]

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我认为，在日本文学的星空中，泉镜花的《高野圣僧》犹如一颗散发着神秘光芒的星辰，一个世纪以来持续吸引着读者的目光。这部发表于1900年的中篇小说，以其独特的叙事结构、魔幻的深山奇遇和深刻的主题探索，构筑了一个介于现实与幻想之间的文学世界。表面看来，这是一个关于虔诚僧侣深山遇险的奇异故事；深入其中，却发现这是一场关于信仰本质与人性真相的深刻思辨。《高野圣僧》的魅力恰恰在于它如何巧妙地撕开了宗教神圣的外衣，暴露出其下永恒涌动的人性暗流——不是以批判的姿态，而是以理解的眼光；不是简单的否定，而是复杂的呈现。

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我对于泉镜花的认识在于他作品改编的新式歌舞伎作品，《日本桥》《天守物语》《夜叉池》等。个人感觉他的作品日式神怪要素丰富，作品给人的基调是晦暗且不阴郁，对人物的刻画也不呆板。至于反不反传统，在对歌舞伎的了解中，我看到了许多传统作品对于人或妖的刻画绝不是呆板的，对于人际关系的描写也是真实动人的，听up的讲解我反倒觉得泉镜花传承了那些优点，在那个变革的时代与同时代的作家不同，编织了一个复古的梦境。

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大澜老师，谢谢您勤劳的更新，您的视频每次我都在晚上下班后安静的看，您的谈吐之间，让我感受到让人温暖的感觉，就算是批评也不让人觉得歇斯底里，因为自己从事的工作常常需要争执，所以谢谢老师能让我在网上寻到一处安慰！！！[鼓掌][鼓掌][鼓掌]自己才疏学浅，有些时候需要反复看一些您说的话，才能够明白意义，感觉到了自己肚子里的墨水太少太少，再次感谢未曾谋面的老师，希望以后有机会可以向您讨教。

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学校图书馆只有日文原版没有中译本[笑哭]靠自己三脚猫日语配合翻译器硬啃[笑哭]

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初读日本文学，一直感觉译者的文字功力很重要，即要表达原文的意境，又要贴合译文的语境。之前就在多个译本中徘徊，直到某日茅塞顿开，将多个译本用自己的理解习惯再度解析，形成了书读多遍，书读多篇，相互推敲。虽然看书的速度慢了很多。但乐趣却大大增加了。

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看到视频里对《蛇道与蛭林》的描述，想起前段时间读了梦野久作《怪梦》，感觉日本作家在写那种奇怪的梦幻感这一块还挺厉害的，那种文字在表述上有时富于人物内心中密密麻麻的谵妄，但在意象的使用上却又是克制和充满谜语的，不错

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想和大家讨论一下文本中引号的使用是否和文学流派有关 泉镜花在《高野圣僧》《瞌睡看守》中使用嵌套式叙述和大量引号似乎让框定的文字更聚焦于这些语言本身的华丽、诡诵或情感冲击，带有距离感，增强了戏剧性和舞台感。也提醒读者个体角色的言语，使得不同人物的语言风格、情感表达得以更鲜明地区分和展现。这在浪漫主义强调个性、情感、超验体验的语境下也解释得通。 而黄皙暎《日暮时分》的无引号对话。模拟了现实中我们接收信息声音、思绪、环境常常是混杂在一起涌入感官的，而非清晰分隔的。创造了更强的沉浸、朴实的生活感。也模糊了个体声音的边界，也是为了暗示个体声音被社会环境所裹挟或淹没的状态。可以归类为现实主义（大澜之前好像说不喜欢这样简短归类）。削弱对话的"表演性"。 不知道以上这些描述是垃圾理论，还是确有一点的道理（不能是作家用语习惯吧）[呲牙][呲牙][呲牙]（希望能中奖[打call][打call][打call]）

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