【漫条撕理】中国原创漫画的症结-1

合集 · 漫条撕理 (14)

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【漫条撕理】中国原创漫画的症结-01
本期特邀中国艺术研究院副研究员——侯百川老师参与讨论，看学者从学术角度如何解读国漫当下的困境。
观点或有偏颇，不求面面俱到，但求撕撕入理！

Comments

西敏寺世界 2025-10-27

百无一用是书生，说大话谁都会[笑哭]具体市场操作的时候是得从业者没有话语权啊

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炎宿 2025-10-28

我认为漫画的画面和故事一样重要。漫画不可能是两种挑一样重要。你只觉得故事重要去看小说好了，你只觉得画面重要去看插画不就好了？这都失去了漫画的必要性啊。

♥ 10 ↩ 2

西敏寺世界 2025-10-27

感觉学者没怎么接触过实际的市场，网文已经比漫画资本化很多了，反正原创漫画才有作品性，并且网文漫改也印证了网文对漫画的资本化,,,

♥ 7 ↩ 10

半岛酒徒 2025-11-11

关于漫画等文艺作品不能以大众消费品那样复制生产，个人也是很认同的。我之前也总和学生说这个，就是别总说“想画的和某某一样好，因为一样，就肯定不好了。就算你画的和某某一样好，那为啥别人不直接去看某某的作品，而要看你的作品呢？别人来看你的作品，一定是你这里有别的地方看不到的东西。”因此不仅是漫画，任何的文艺作品追求的都应该是创新，而不是批量化的复制。创作规律虽然是相同的；但用相同的底层创作规律，所生产的文艺作品，则要不同。我们这边最大的问题便是，生产创作的过程八仙过海各显神通，但最终生产出的作品反倒都是雷同的。但正常来说应该相反，应该是创作过程因为要遵循创作规律，所以大差不差，但用相同的创作方法生产的作品，反倒应该百花齐放百家争鸣。

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土豆小白在路上 2025-11-11

从古至今，艺术的作用很简单啊，就是: 提供情绪价值，买方无论是教会还是大贵族还是普通大众，艺术作品，不当吃，不当穿，就是为了满足某种特定的精神需求。在古代，生产力低下，普通大众是没有经济能力为自己的情绪价值付费的，艺术作品付费方都是社阶层里的上层甚至顶层，所以就给大众一种印象:艺术是很高档的[呲牙] 但大众媒介出现后，为艺术品付费的人群开始下沉了，艺术转变为文化工业商品了，网络平台的出现，能让手握压岁钱的未成年人都可以消费定制化的文化商品了，所以未来的文化产业一定是去中心化(去中间商)，艺术家(内容生产者)最终结局都是freelance，点对点定制化服务的，类似only fans这样的营销模式

♥ 2