【漫条撕理】原创国漫的出路(3)

我觉得最关键是不能把面对读者的窗口（革命的武器）交给平台。我们哪怕要星星之火可以燎原，也得把武器握在自己的手里。

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武侠小说的老祖宗是游侠列传、公案故事，讲点因果轮回道德教化。 后又演变成朴刀杆棒题材的江湖小说，聊的是行侠仗义，游戏人间。 直到民国，有了旧武侠。江湖、武林的概念逐渐定型，有了庙堂与江湖的分野，二者可以不必搅合在一起。 这一阶段的旧武侠以复仇、寻宝之类的故事为主，仍旧粗糙单一。新旧武侠的分水岭是国家、民族这个主题的引入。 彼时社会动荡，民间各种思潮碰撞。失去旧秩序庇护的文人纷纷以报刊连载武侠小说谋生。武侠吸纳了这些叙事，编成故事演绎出来，变得更严肃，有了文学性。这才逐渐摆脱了市井身份。 古早网文时代，武侠小说战斗力膨胀，膨胀到需要用内力以外的逻辑去解释不然难以服众。这才有了仙侠。而仙侠的题材根基在于‘对灵气的诠释’。 灵气不再是内力这种单纯的武力变量，他还是资源，是生产资料，是交易货币，是千变万化的万用券。进而引出了更多的叙事。于是便有了仙侠升级文。 时至今日，仙侠题材早已被解构。今年最有代表性的仙侠文应该是熊狼狗的《没钱修什么仙》。这是以解构的态度，将仙侠题材混搭了赛博朋克、社会内卷一类新鲜元素组成的一个东西。 ——上面这段内容，是想要回应视频开篇第一个话题。 我是想说，题材的变化他是有迹可循的。是创作者审时度势的创作，再由彼时的消费者（时代）去选择。二者协力完成。 虽说时代总是会做出符合他气质的选择，但前提是，你得有足够多的创作者率先读懂这个时代的读者，感知到了读者的需求。这个能力就叫‘阅读市场，理解市场’，就是产品思维。没那么复杂。 漫画和小说同样是‘试错成本较低的故事载体’，漫画仅仅多了个‘视觉化，图像化’的特性。这俩玩意儿之于娱乐产业，应该是最上游，起到个供应‘原材料’的定位。也有着‘嗅探市场’的作用。 把这些责任做到，做符合自身定位的事儿，市场就会慢慢回到一个他该有的状态。 至于他会不会衰退…… 我认为网文小说会衰退，他的敌人是沙盒类的聊天ai。就是那种自己攒设定，然后以‘对戏’的形式把内容‘演出来’的那种对话ai。比如flai。 但漫画这东西，他受到的冲击绝对比小说要小。因为他的阅读成本极低。看得快。有耐心你就精读，没耐心你就扫两眼，再不济看漫画解说也行。 这种程度的时间消耗，十分契合碎片化时代。就像是瓜子、花生，不和ai动画、短视频这样的预制菜发生冲突。 前提是你这瓜子得新鲜、好吃。而不是一堆霉烂变质的垃圾。

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我现在只感觉小说跟游戏有那种比较稳定的受众群体，动画有一定体量的受众群体，但是不稳定也不爆金币，漫画则是几乎没有。别说国产漫画了，我感觉进口的日漫美漫都没什么人看，很多还是要看动画或者游戏来引流，衍生漫画或者原著漫画才有人看，而且很多人也不走正版渠道看，平台建设这方面也是一塌糊涂。

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说到新方向,我在xhs上刷到不少"新"漫画,类似clog的变种,但大部分不是造梦的,而是生活苦涩共鸣的基础上的小确幸的类型.直面真实生活和现状的勇气也是之前的以"梦想与热血"为主流的创作方向里缺乏的,

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中国发展太快了，文化工作者没跟上

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走出去，像大航海时代一样！扬帆启航吧！

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所以下面衍生到真正的讨论重点，漫画在中国究竟意味着什么？满足哪些需求?在今天的中国漫画创作者应该创作出怎么样的作品满足这样的需求。诚然，这种本土化的讨论是最有价值的，而且你不能拿着个社会背景和表述方式完全不同漫画背景说着日语然后期待在中国市场有什么好的表现（这里提一点，每当我看到中国的创作者把自己的作品发布在中国的市场上，却说着日语打中文字幕我真是深恶痛绝感觉恶心），但要说的重要的一点是不应该特化中国化本土化这一点，因为无论是哪国人本质上的情感需求都是一样的，无外乎喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等，只是依托的故事和背景以及表述方式有所不同。所以谈论这个话题，我的答案其实更简单，就是创作者依据他所生长的环境和接触的事物，创作出自己感兴趣的作品，首先创作者一定要为自己服务，而且服务自己和服务他人并没有那么大的区别和隔阂，因为创作者也依据他的生长环境和兴趣创造的作品，有那么多人和他生长在同一个环境下，自然能够打动别人。漫画在中国没有与在其他地方没有任何不同，他也只不过是满足中国人的情感需求，只不过重点是要发掘符合中国人的故事和表达，仅此而且。 当然其实这里还有商业模式上的问题，在中国漫画这种形式处于什么样子的商业地位和生态位，要义怎么样的商业模式去运行才能向上，这我想我没有答案， 需要业内人士和热爱漫画的商业精英来回答这件事了。

然后说说我也觉得为什么“定义”一个好的切入点，因为这是在回答本质的问题——他是什么，为什么存在，为什么能够存在。 其实提到漫画那当然和纸媒是抛不开关系的。漫画这种形式兴起首先就是因为纸媒时代，可视化故事性的艺术产品是稀缺的，对观众和创作者的门槛都极高，而漫画作为一个低成本的可视化故事商品，只需要一支笔一张纸几个格子就能提供可视化，而且价格低廉，对于创作者和观众都是好的商品，所以他自然能够兴起，而漫画本身也是创作者的表达想法的途径，和其他艺术形式没有本质的不同，除了满足当时那个时代广泛的对于可视化艺术商品的需求，也满足人类本身的情感需求。所以这就是漫画是什么，他是一种商品，满足人类的情况需求得以存在，在纸媒时代大众对于可视化故事性产品的高需求，得以兴起。其实今天的流媒体时代甚至步入AI时代（当然这个我说不准），虽然可视化的娱乐体验已经触手可及，非洲人也会拿着智能手机上tiktok刷短视频，但不变的是人类的情感需求始终是存在的，那漫画只要满足了对应时代下人类的需求，他当然也能得以存在。 回答漫画是什么，为什么能够存在和得以存在，已经阐述的够明白我想，这也很简单实际上。

有点无力吐槽。 真的有人觉得漫画家是培育出来的吗？ 那你给我第二个手冢治虫，给我第二个尾田，或者第二阿兰摩尔。 漫画、电影、音乐等创造类行业，都是典型的九九一的行业，百分之九十九的人，都只能平庸的、无聊的创作者。 只有那百分之一的作者，才是真正有价值人！ 天才是培育不出来了，你告诉我，有那个行业能够稳定的出产天才？做不到的兄弟。 编辑，这种辅助人员能做的极限，就是创造一个适合的环境，然后默默等待天才诞生。 编辑创造不了天才的。

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曲高和寡，但有启发。

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您好哇，给您发的私信有收到吗

辛总这高效的剪片速度令我自愧不如（点赞）

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