【莫扎特】D大调第二号长笛协奏曲 K314 (帕胡德演奏，杨颂斯指挥)

BD自压，24bit/48kHz Hi-Res无损音质

本视频9年前上传在 BV1js411o7fF，音质已被二压到65k，故重新上传。

1777年，莫扎特和他的母亲来到慕尼黑、曼海姆和巴黎，试图寻求一份稳定的工作。在曼海姆的时候，莫扎特和许多曼海姆乐团的成员成为了好朋友，包括首席小提琴手克里斯蒂安・卡纳比西，乐长伊格纳茨・霍尔茨鲍尔，还有54岁的长笛手让・巴蒂斯特・温德林。经温德林的介绍，莫扎特认识了一位富裕的荷兰业余长笛爱好者费迪南・狄金，正是这个人委托莫扎特帮他写一些长笛四重奏和长笛协奏曲。由于时间紧迫，莫扎特没有在规定的时间内完成三首长笛协奏曲的写作，因此只好将之前写的《C大调双簧管协奏曲》改编成了这首《D大调长笛协奏曲》，用来完成狄金的委托任务。

对于这首长笛协奏曲的来源还有另外一种说法。这首协奏曲本身就是为长笛而作的，是为了庆祝莫扎特姐姐的生日，而后来被改编成了双簧管协奏曲的。

长笛的演奏特点在此曲中得到充分发挥，时而抒情优美，时而愉悦活泼，时而作流畅的快速进行，时而与乐队形成对话，长笛技巧高超的华彩段和乐队华丽爽朗的音响效果为乐曲增添了许多特色。

第一乐章是一个双呈示部奏鸣曲式。十八世纪的独奏协奏曲从回旋曲式逐渐发展成为奏鸣曲式。在维也纳古典乐派时期，莫扎特大大提升了独奏乐器的地位，同时又为自己的协奏曲创作了华彩乐段，并最终确立了C.P.E.巴赫开创的第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式这一原则。这种曲式结构，经常是在齐奏（第1-32小节）的时候呈现出第一呈示部，之后加入独奏乐器进入第二呈示部（第32-105小节）。

协奏曲的第一乐章是开朗的快板，D大调，4/4拍子。欢快的节奏洋溢着古典主义气息。首先是管弦乐队的齐奏，配器包括了弦乐、两支双簧管和两支圆号。第一主题是从第一小节到第五小节，抒情的基调与长笛的音色相辅相成，一直到第32小节，弦乐和长笛的旋律完全相同，由于是乐队的齐奏，基本上只能听得见弦乐的声音，长笛的声音并不明显。低音提琴一直在重复八分音符“D”，这个“D”音，不是主和弦的“D”，而是D大调下属和弦的第二转位的低音，所以给人一种很不稳定的和声的感觉。演奏者是在第31小节之后进入长笛独奏部分，由于在此之前只有一个小节的准备，所以长笛主题的进入是比较突然的。

这段独奏旋律是用颤音和一段上行的级进来展现乐曲主题，这段级进旋律是模仿前一小节的且与之方向相反的旋律。接着的旋律持续在高音“D”上，长笛为主题提供了一个保持音，弦乐在这个长音下面重复了乐章刚开始的主题旋律。从长笛独奏部分开始，就进入了一个活泼跳跃的主题。第一个独奏部分在第17小节后再一次进入齐奏，在这段独奏部分中应该注意连线与跳音的演奏，由于大部分都是十六分音符，曲子的速度也较快，所以在练习时要注意处理好连线与跳音的不同，使这段音乐活泼跳跃起来。

在一段乐队的齐奏之后，长笛进入了第二段独奏部分，在颤音后的#G暗示着乐曲调性的变化，不过这个段落一直保持在主调上。#G在颤音之后的解决，使主题在掩饰下给人一种模糊的感觉，好像是出现了第二个主题。从第32小节一直到第77小节，乐曲一直在D大调上。这部分在演奏过程中，除了要继续重视连线和跳音的吹奏方法外，更重要的是要保持一个平稳的速度。在练习过程中，我发现，由于很多小节都是由十六分音符组成，所以在演奏过程中，我们可能会不经意的加快了演奏速度，这不仅破坏了曲子的整体效果，而且还给自身的演奏增加了难度。所以，在练习第一乐章的时候，一定要先慢练，并且用节拍器控制好速度。从第78小节开始，乐曲由D大调转成了A大调，一直到呈示部（第1―105小节）结束，乐曲一直在A大调上进行。

从第106小节开始，乐曲进入了发展部。发展部主要的思路来自于第49-50小节，在此基础上，增加了大量的抒情性的乐句。发展部可以分为三个部分，第一部分和第二部分是分别建立在A大调和D大调上，第三部分是建立在D大调Ⅶ级、V级的双重离调。此外，正如传统上的奏鸣曲式特点，呈示部中的主题因素也被应用在发展部。独奏协奏曲的发展部一般都是较短的，与主部主题形成对比的一个部分，并且是提供给演奏者一个展现技术的华彩乐段。在该部分中，长笛和双簧管在较为疏远的调性上进行演奏。

从第134小节开始，乐曲进入了再现部，再现部的第一主题是由管弦乐队演奏的，仍然是D大调。正如呈示部一样，该部分的风格依旧是炫技，莫扎特利用和声技法去突出长笛这种木管吹奏乐器的地位。