【马勒】c小调第二号交响曲「复活」 (杨颂斯指挥，24bit/96kHz Hi-Res无损音质)

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第一乐章：庄严的快板（表情严肃而庄重）

以c小调写成的第一乐章，尽管经历了许多不同情绪的演变，但却类似于一阙葬礼进行曲。该乐章的正式结构是修改过后的奏鸣曲样式，主题以不同的形式重复（就像贝多芬在他最后弦乐四重奏里的手法一样）。发展部里出现了一些新内容，包括基于圣歌《最后审判日》里的一个主题，这些素材将在后面几个乐章中再次使用。

在这一乐章中，马勒稍稍改变了对传统音调框架的依循。第二主题，首先是出现在E大调上（和降F大调等音）；第二次呈现是在C大调上开始。巧合的是，再现部里，这一主题又回到了最初的E大调（即降F大调）。交响乐的最终目标，降E大调在主题的数次重复以后，开始出现；而以小号吹出的主题则在结尾处再现。

在接下来的第二乐章开始之前，马勒留了五分钟的间隙。这一停顿在今天已经很少见到。指挥家们通常是采用了折中的方法，只暂停几分钟，观众们也有了一个短暂的休息时间可以平静下来，而乐队则重新调整为作品剩余部分的演奏作准备。根据马勒当初的指示，两名独唱演员和合唱团在第一乐章结束以后就登上舞台。这样一来，第一乐章和作品其余部分之间，就有了一个自然而然的分割，也给歌唱演员们节省了二十分钟的登台时间。但这样的处理方法在当今并不总是经常出现。

第二乐章：中庸的行板（非常悠闲，毫无仓促之感）

第二乐章是一段优美而精致的民间舞蹈，降A大调。两个对比鲜明的音乐片段，色彩则显得有点暗淡。这一慢板乐章，与两个相邻的乐章形成了鲜明对比。从结构上来说，它是马勒所有作品中最简洁的乐章之一。在内涵上，则是对死者生命中欢乐时光的纪念。

第三乐章：庄严的快板（表情严肃而庄重）

第三乐章为c小调谐谑曲，开头是两下强烈而短促的定音鼓击鼓声。接下来是两下轻柔的击鼓声，然后是为该乐章提供节奏类型的更加轻柔的击鼓声，这里参考了犹太人的民间舞蹈。马勒称这一乐章临近结束时的高潮有时是一声“绝望的喊叫”，有时又是一阵“亡灵的嚎叫”。

该乐章是基于马勒几乎同时创作的歌曲集《少年的魔角》中的“安东尼向鱼儿说教”；与之相对应，马勒交响曲中这段摇曳生姿的音乐，意味着安东尼向鱼儿布道时，自己已经醉了。后来，这一乐章成了意大利作曲家卢西亚诺·贝里奥《交响曲》第三乐章的基础，也在其它乐曲中被多次引用。

第四乐章：太阳之光（很庄重但也很简洁）

第四乐章《太阳之光》是《少年的魔角》里面的一首歌曲，由一名女中音演唱，是进入末乐章的一个引子。降D大调的这首歌曲，描述了对超脱尘世苦难的渴望，作品随即进入最后乐章，中间没有停顿。

第五乐章：速度同谐谑曲

末乐章的篇幅最长，通常情况下持续半个多小时。它被划分为两大部分，第二部分以合唱开始，其形式受该乐章文本的支配。第一段为器乐，非常插曲化，包含了各种各样情绪、拍子及调性的变化。尽管还松散地遵循着奏鸣曲原则，但里面的很多素材在先前几个乐章中都曾出现过，新引入的主题则不断重复和变化。

该乐章的开篇部分是一段冗长的引言，以第三乐章高潮部分《绝望的喊叫》开始，接下来是主题的安静呈现，在合唱部分，通过幕后圆号的演奏，这一主题作为“结构音乐”不断重复。第一个主题群重述了第一乐章中《最后审判日》的主题，然后引入《复活》主题，合唱团开始歌咏，最终号角齐鸣。第二主题是一个来自管弦乐队的冗长宣叙调，为合唱部分女中音的独唱提供了音乐素材。呈示部包括第一主题群组的重述。而引入的一些主题，在乐曲终极时的合唱部分里，则起着至关重要的作用。展开部则是马勒所称的《死亡之旅》。开始是两次连续击鼓声，还包括锣的使用。此外，对《最后审判日》以及复活主题和动机的展开，都是来自前面乐章中那“绝望的呐喊”；间或地，这一部分还陈述了一些其它主题，这些主题都基于早先的音乐素材。再现部，仅对第一主题群组进行了重述。管弦乐队演奏的宣叙调，完全起到了概括作用，但这次却时不时被幕后的铜管乐器和打击乐器所中断。这就构建了一个高潮，带来了作品开始时引言部分的再现。而圆号的演奏则扩展为马勒那《伟大的召唤》，这是进入合唱部分前的一个过渡。
第一大部分，器乐部分在整个乐章中占了一半，音色为f小调。合唱部分为以降G大调开始，在乐章进行到一半之后，宁静地进入，主要由文本总撰，运用了之前出现过的音乐元素。它是标准古典曲目单里最低的人声，为此马勒曾指示不能唱低音的演员就暂且保持沉默而不是唱出一个高八度的音。前两句诗中的每一句后面都是一段器乐插曲，女高音和女中音歌咏“O Glaube”。 基于宣叙调的旋律，合唱团稍后也开始进入。随着之前一直沉寂的管风琴进入，合唱团歌咏“mit höchster Kraft”（以最高权力），此时的器乐也接近尾声，伴奏为深沉的钟声。由于其它方法听起来都不令人满意，为了尽善尽美，马勒甚至购买了真实的教堂里使用的钟（铃），供演出之用。