【马勒】降E大调第八号交响曲 (杨颂斯指挥，24bit/96kHz Hi-Res无损音质)

BD自压，24bit/96kHz Hi-Res无损音质
这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。

我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。

——马勒

作为与瓦格纳一样被谈论得最多的音乐家之一，提到马勒，人们最先想到的通常是这位作曲家的音乐，以及他生平的悲剧色彩。想到马勒那句著名的预言——“我的时代终将到来！”太多关于马勒生平和艺术成就的记述所强调和渲染的，是他作为作曲家在他生前遭到的忽视。确实，马勒以指挥名家而闻名远近，作为维也纳宫廷歌剧院、维也纳爱乐乐团及后来纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的执掌者，他是当时处于指挥艺术最顶端的几位大师级人物之一。相比之下，在作曲领域，马勒得到的承认确实与他的期许相距甚远，来自音乐同行、评论界及听众的质疑和批评似乎呈现出不绝于耳之势。

马勒呕心沥血创作的鸿篇巨制在当时很多人眼中不过是“超长的令人疲惫的交响曲”，其中充满高度个人化的“喧哗与骚动”。如马勒的妻子阿尔玛的继父、画家卡尔·莫尔曾直言不讳地响应周围人们普遍持有的观点——马勒的音乐不值得认真对待。

而马勒的第八交响曲在这样的黯淡底色中不啻为一道炫目闪电，这部作品1910年在慕尼黑的首演，是不折不扣的“马勒凯旋”，“是作曲家人生中最大的一次胜利，也是整个西方古典音乐史上最引人注目的公开成功之一。”马勒第八交响曲的首演，成为1910年欧洲艺术界乃至整个文化界最引人瞩目的盛事之一。

有一个细节足以证明慕尼黑政府对这次演出的重视：为了给演出提供最好的氛围，慕尼黑市政府特地规定公交车辆经过音乐厅时必须减速，并且不许敲铃。对于一部音乐作品的首演，这样的待遇几近空前绝后。慕尼黑将这次意义非凡的演出视为城市的骄傲，正如《新慕尼黑日报》自豪宣称的，这座城市在音乐领域将再次引领世界，暗示在音乐的开拓性方面将比它的主要竞争对手巴黎和维也纳高出一头。听众中不乏政要名流，如巴伐利亚的路德维希·费迪南德亲王、奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫的女儿吉塞拉。瓦格纳的儿子和继承人齐格弗里德·瓦格纳，代表这个德国伟大的音乐皇族出席。至少有四位来自德语世界的文学巨子——雨果·冯·霍夫曼斯塔尔、托马斯·曼和他的妻子卡蒂亚、阿瑟·施尼茨勒和斯特芬·茨威格——以及尼采的朋友兼秘书彼得·加斯特出席。出席的作曲家包括马克斯·雷格尔、理查·施特劳斯、安东·韦伯恩（负责向他的“第二维也纳学派”的同道阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格汇报），和阿尔玛以前的恋人，直到1901年被马勒取代的亚历山大·策姆林斯基。还有一批令人印象深刻的评论家，他们中自然有来自德国和奥地利的，也有来自美国和法国的，其中包括作曲家保罗·杜卡和卡米尔·圣-桑。

如此规格令人想到1876年瓦格纳的旷世巨作《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特的首演。就演出规模而言，马勒第八交响曲的合唱团与乐团远远超过了瓦格纳的《指环》。对于古往今来任何一位作曲家而言，这无疑是真正的“高光时刻”，甚至在某种程度上跻身于“不朽”之列的标志。从贝多芬到布鲁克纳，追求不朽，已经日益成为才华盖世的作曲家有意识的伟大抱负。

随着历史演奏运动的兴起，即便像贝多芬第九交响曲这样以纪念碑式宏伟著称的杰作，也不再追求昔日夸张的演出规模。但马勒第八交响曲却是例外，时至今日，每当这部作品上演，人们脑际闪过的第一个疑问通常是：千人，还是不千人？在很多人的理解中，只有演出人数达到或超过千人，才符合马勒的创作原意，才称得上是“本真”的，这与演出巴洛克音乐和古典时期音乐的“人数越少越本真”的观念背道而驰。原因正在于：1910年9月12日在慕尼黑节日音乐厅由马勒本人指挥的首演，参演者确实超过了一千人。据记载：

演奏第八交响曲所需人员的规模是前所未有的，比马勒的其他任何作品都要大：8位独唱家、2个大型混声合唱团、1个童声合唱团。按总谱要求，需要22支木管乐器、17支铜管乐器，再加舞台之外的4支小号、3支长号（铜管乐器总数为24支）、9件打击乐器、钢片琴、钢琴、簧风琴、管风琴、曼陀林，以及完整的弦乐声部……三个合唱队共850名歌唱家，乐团170名演奏家，独唱8名，总计1028人，这还没有算上站在指挥台上的马勒，或许还有指挥舞台外乐队的助理指挥。

但被人们视为马勒第八交响曲标题的“千人”，却并不体现马勒的意愿，事实上它来自马勒的经纪人、首演的组织者埃米尔·古特曼，“千人交响曲”甚至被称为“古特曼取的绰号”，而且是在没有征得马勒同意的情况下的冠名。马勒第一次看到他的第八交响曲的“曲名”时，它已经出现在了报纸上，马勒在吃惊之余深表不满，在他看来，像这样哗众取宠的标题是为了吸引眼球，而不是为了艺术。