20年，画了10万幅油画，困在城中村的“中国梵高”【寻找·赵小勇】

几年前采访过他，在他的画廊里卖过画，也替他收拾过宁波的画室。笨重的油画框、浓郁色彩的刮刀、不同尺寸的画架，好像他的世界里只有画。困在梵高里的他每次来到画廊，总会盯着自己的那幅原创看很久，一朵银白的莲花，他的眼神我看不懂，但我真的很喜欢那幅画，隐藏在浓郁白雾中，花在绽放。他不是中国梵高，现在的他是个努力画自己的画家

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。。。。。。。。。。他初中没读完，速成画画只是为了活下去，廉价劳动力却又每天接触高雅艺术，大半辈子的反思迷茫痛苦追寻，你家里出钱美院毕业，接受了系统的美学教育和绘画训练。。。看完这几十分钟视频结论是他没有艺术作为。。。这是一回事吗。。。挺幽默的。。。。

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这是我叔叔，我记得小时候每次去叔叔家，墙上挂满的客人订的油画，我很崇拜他，自己也学他画画把作品贴墙上。前几年想帮他拍点视频发网上，给他做一些形式的记录，但是他不怎么喜欢这种宣传，他只想安静的画画，他现在在创作自己的作品，如果有喜欢他的可以去深圳的大芬油画村去找他，还是那个老店。

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很多人或许觉得赵小勇是在亵渎梵高，认为他永远也不可能成为梵高，但如果梵高还在世，梵高知道了这些也会给他一个拥抱吧。

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我幼儿园是在大芬油画村里上的,我的母亲是初中历史老师,老师很忙,所以放学了我要在幼儿园里等很久很久,等到全园只有我一个人,平时大芬油画村是热闹的,但孤独等待的时候,大芬是最安静的.我看着那些惊人的画作,闻着弥漫在空气中刺鼻的颜料味.你能想象吗,一个幼儿园的小朋友,居然去认真的欣赏艺术.但是看久了,就开始害怕.可等到母亲来接我了,我又有些不舍,想多看看.现在想想,恐惧是感受到了油画村骨子里透露出来的死寂.不舍是不想回归现实,油画村里这种高尚艺术的聚集地和残酷的现实赋予油画村的铜臭味结合在一起的魔幻感不真实感和村外深圳的繁华都市产生了强烈的反差.虽然我很希望他们能走出去,但村外的世界其实是个更大的"大芬油画村".

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在他看到梵高真迹，发现自己仿了半辈子的画与真迹完全不一样时，我就哭了，喉咙堵得难受

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如果梵高知道自己的画让一个普通人能够赖以生存并且撑起一个家庭，他会感到欣慰的，因为他生前最关注的就是普通人的生活。

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梵高一辈子画了一万张画，却只卖出一张，他给自己画。 仿画工一辈子从没给自己画过一幅画，却卖出过一万张。 人的劳动就是这样被物化的。 即便是最能唤起人的灵魂的工作，在资本运作中也只是抽象的货币。

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很多人觉得艺术家不需要扎实的技法，我一开始也觉得毕加索那画小孩子都能画，直到我去了纽约的MoMA看到了毕加索小时候画的素描，我的天，那功底随便去艺考都是第一名

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其实很多人对于艺术有一种误解，觉得艺术需要天赋，需要想象力，而提到技术想到的就是技工。但是恰恰相反，没有技术只有天赋的人只能成为欣赏者，而所有的大师都是在技术上登峰造极的。并且作为艺术生我想说，所有的艺术学习本来就需要一个枯燥的前期积累、训练技术的过程[脱单doge]而赵小勇在临摹梵高的时候已经做到了这一点，后期开始进行自己的原创就是顺理成章，符合客观规律的事情。因此我认为他在艺术上的前途一片光明，只是缺乏艺术的圈子和人脉。

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哭了...作为一名美术生感触真的很深，我之前一直看不起那些因为成绩不好才来学画画的人，他们根本不热爱美术，只是为了应付高考，而我却要和他们遭受同样的目光，刚开始一直在问自己：凭什么，我和他们又不一样，看了这个视频后有一种说不出的感觉，好像这个世界上有很多我没看到的一面......他们只是为了生存，而他们只是为了以后能活得更轻松一些

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那年上高中不爱读书，整天想弹吉他玩乐队，抽烟打架！一天晚自习班主任把我叫出来说你这样下去不行啊！学校组织特长班了，你愿不愿去，报个音乐什么的，我知道其实就是把一些成绩差的学生弄成艺考生，提高升学率！我是喜欢音乐的！到我知道热爱的东西变成了饭碗，万一这碗饭吃不饱的时候人会很痛苦！最终是报了美术，从为了躲上课跑去画室混日子，到开始喜欢碳笔排线的声音，到想学好，直到全市的集中美术模拟统考，那年色彩单科最高分的只有4个人，其中有我一个！接下来感觉进入了整个高中最痛苦的时光，专业课和文化课都在恶补！那段时间已经对画画不再是单纯的喜欢了，只是机械的备考！十几年过去了！几乎都是在冬天会梦到那段场景，梦中惊醒，一身冷汗，17年回老家工作，无聊之余再次刷到《侧耳倾听》，我想我知道心中的那团小火苗是什么了！直到19年初我筹备好了吉他制作工室，请记住是2019年！！！

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各种回忆涌上心头五味杂陈。那会07-08年我还是一个刚踏入社会落魄的美术生，跟纪录片里的打工人一样 在工厂流水线做油画装饰画的加工生产。每天12-15个小时的绘画生产，工厂里30多40度高温汗流浃背，已经站到浮肿的双脚慢慢变得麻木失去知觉，就连挥舞笔刷手臂肌肉都变多了。几块钱到十几块一副画的订单，每天都在计算着如何在规定时间里完成。最幸福的时刻就是完成工作后的凌晨到街边摊点一些烧烤 在来一瓶冰可乐，一天中的疲惫都将在这一刻被驱赶。 吃着吃着旁边其他工厂的人就开始打起群架 ，看着一旁淡定的路人，想必这样的事早已见怪不怪。那会儿对未来或者梦想已经没有了思考的余力，对于同我一样千千万万个打工人来说 ，能够活着吃饱饭就是最大的幸运了。

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震撼。。第一次知道艺术居然能以这样的方式传承。仿制画本身只是工业，是作画者本身对作品的喜爱和对原创的追求使之变成了艺术。同一套工序，只要重复千万遍，总能画得相似，难得的是主人公的心态。一般人对于重复的、辛劳的、用于谋生的工作都是百般厌恶，下班之后再也不愿再看一眼。而主人公及其工友，不仅愿意了解，还愿意追求。一方面说明梵高作品的赶人，一方面体现了社会底层劳动者身上不同于谋生的精神追求。

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他已经很幸运了，他的故事和无数中国制造的故事一样，但艺术行业的特殊性让他的成果有机会被人欣赏。对比杀马特罗福兴的故事，其他无数流水线工人一辈子都没有这种机会，只能憋在厂里

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这么说吧，我就是学美术的，黑龙江省联考前200，我和你说一下我的感受，拿我来说，我的画风，课本-方正-严谨，唯独没有天赋。 这东西一个真的练过画的才有体悟，天赋这东西是你练不出来的，我们画室有个小伙子真的可惜了，就那我俩来说他天天晚上通宵打拳皇，白天经常瞌睡，我在画室一画就是一天。 他的画没我的“好”，但是他的笔触很灵动很艺术，外行看不懂，内行看了觉得可惜这个人才了，这东西可能我这种用时间堆出来的画手，要一辈子天天画老了才有机会感悟出来，也可能一辈子都感悟不出来 。 很多时候就是这样，天赋比所谓的99的汗水更重要。

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我感觉清朝的景德镇陶瓷厂也是这种光景吧，一辈子没有走出国门的清朝农民在陶瓷制品上画上了各种各样欧洲名胜古迹和传奇故事。当年景德镇有25万人也是全世界人口最多的工业城市，一整个城市全部都是陶瓷工人全部都是艺术家

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在艺术上的创作不仅仅是原创那么简单... 半生都在临摹梵高，可能已经走不出梵高的阴影 艺术之神是自私的。她只欢迎第一个踏进大门的人。 第二个来者永远也逃不开模仿的标签。 不说梵高...就说我熟悉的比较有代表性的，大透视模糊就是米山舞，五彩斑斓透明就是藤原，平涂大色块就是望月。 真正的艺术难就难在风格化这块...不仅仅要走出自己的风格，这种风格还必须被大众所认可才可能真正出名。 当然，梵高的影响力和知名度实在太大了......本人也死了，也不好说后面的模仿者能不能发扬光大

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说句不合时宜的 梵高穷困潦倒的故事是为了营销而编的 他出生在一个中产家庭 母亲是艺术家 从小便学习艺术 十几岁就在学艺术品经销 后来找的工作一个人挣得钱可以养活当时的一个七口之家 也卖出过很多画甚至有自己的个人大型展 他的故事是他弟妹为营销他的画而编的 具体可以看up主@草莓三三的视频 与这些人的故事相比是如此讽刺 他们以为的那个与他们同病相怜的伟人其实只是披着与他们相似的外衣 而内里是个一出生就和别人的起跑线不同的人

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梵高真真厉害的地方在于，他推动了油画的发展，以及对现代油画的影响，模仿他的画只能是锻炼油画的技能，而并不能创造出和他同等影响力作品，模仿仅仅只是一个艺术家前期的知识储备，而创作才是一个艺术家的发展，从模仿到创作出属于自己的艺术语言是非常漫长的过程，例如梵高就花了一辈子的时间去创作。而“中国梵高”这个词仅仅只是梵高的模仿，并没有从本质上超越，所以在艺术圈很难发展

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