[中字]【普契尼】曼侬·莱斯科 Manon Lescaut (莱文指挥，1980年)

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普契尼的歌剧《曼侬·莱斯科》是一部充满激情与悲剧色彩的作品，讲述了年轻女子曼侬·莱斯科与贵族青年德·格里厄之间曲折动人的爱情故事。该剧于1893年在都灵皇家剧院首演，由贾科莫·普契尼作曲，剧本则由多位作者合作完成，其中包括鲁杰罗·莱昂卡瓦洛、马可·普拉加、朱塞佩·贾科萨、多梅尼科·奥利瓦和路易吉·伊利卡。普契尼从自己的早期作品中汲取灵感，融入了丰富的音乐元素，使这部歌剧在旋律和情感表达上都极具感染力。

创作这部作品时，普契尼正处于职业生涯的早期阶段。1889年，他开始着手这部作品，当时他已凭借之前的创作获得一定声誉，但尚未达到日后巅峰时期的成就。剧本改编自法国作家普雷沃1731年的小说《骑士德·格里厄和曼侬·莱斯科的故事》，这部小说以爱情、欲望与道德冲突为核心，早已是欧洲文学中的经典。值得注意的是，法国作曲家马斯奈曾在1884年创作了同名歌剧《曼侬》，但普契尼并未因此退缩。他曾自信地说：“为何不能有两个曼侬？像曼侬这样的女人完全可以有不止一个情人。”这种态度反映了他对音乐戏剧化的追求，也促使他以意大利式的热情重新演绎这个故事。作为普契尼早期的重要作品，《曼侬·莱斯科》展现了他对女性角色的深刻洞察。曼侬既天真又贪慕虚荣，她的矛盾性格在普契尼细腻的音乐中得到淋漓尽致的体现。

普契尼在创作时从自己早期的作品中借鉴了一些素材。例如，第二幕中的牧歌《Sulla vetta tu del monte》改编自他1880年《四声部弥撒曲》中的《羔羊经》，而贯穿全剧的爱情主题则源自1883年的咏叹调《Mentia l'avviso》。此外他还将1890年为弦乐创作的四重奏《菊花》、1884年左右的三首小步舞曲以及一首谐谑曲（约1883年）的元素融入其中。这些素材经过重新编排，与剧中人物的情感变化紧密结合，展现了普契尼对旋律的独特处理能力。

《曼侬·莱斯科》共分四幕，故事设定在18世纪下半叶的法国和美国路易斯安那州，以曼侬与德·格里厄的爱情为主线，描绘了一段因欲望与命运纠缠而走向悲剧的关系。

故事始于法国亚眠的一个热闹广场。夜幕降临，学生、士兵和市民聚集在此，饮酒、赌博，气氛轻松而喧嚣。学生埃德蒙多唱起一首赞美青春的歌曲，而贵族青年德·格里厄却显得与众不同。他孤僻而忧郁，对爱情持怀疑态度，甚至不愿加入朋友们的嬉闹。然而，当一辆来自阿拉斯的马车停在客栈前，曼侬·莱斯科在兄长莱斯考特和年老的财政大臣格隆特的陪同下走下车时，一切都变了。曼侬的美貌令德·格里厄无法自拔，他走上前去，向她表白心意，唱出咏叹调《Donna non vidi mai》（“我从未见过如此美丽的女子”）。这首咏叹调以优美的下行旋律反复呈现，细腻地刻画了他被爱情征服的瞬间。

曼侬告诉德·格里厄，她正被父亲送往修道院，但她并未完全抗拒他的热情。两人约定稍后见面。与此同时，格隆特也对曼侬心生爱慕，计划将她带往巴黎。幸好埃德蒙多察觉到这一阴谋，暗中帮助德·格里厄。他们利用格隆特准备的马车，带着曼侬逃往巴黎，留下愤怒的格隆特与莱斯考特。

第二幕的场景转到巴黎格隆特的家中。曼侬已成为格隆特的情妇，过着奢华却空虚的生活。她对这种日子感到厌倦，思念与德·格里厄的真挚感情。在咏叹调《In quelle trine morbide》（“在那些柔软的蕾丝中”）中，她回忆起过去的幸福时光，音乐中降D大调与b小调的交替流露出她内心的矛盾。她的兄长莱斯考特见她如此痛苦，决定帮助她与德·格里厄重逢。德·格里厄很快来到家中，两人重燃爱火，计划再次私奔。然而格隆特突然返回，发现了他们的关系。他表面冷静地提醒曼侬自己给予她的财富，但曼侬坦言无法爱他。格隆特愤怒离去，随即报警。曼侬试图带走珠宝，却在慌乱中被捕，德·格里厄则被阻拦无法跟随。

第三幕发生在勒阿弗尔的港口。天色微明，曼侬作为囚犯即将被流放到路易斯安那州。德·格里厄不顾一切赶来，通过监狱的铁栏与她交谈，得知她的命运。他试图营救，却无能为力。押送的卫兵带着包括曼侬在内的一群女子走向码头，准备登船。人群对这些女囚指指点点，而德·格里厄在绝望中向船长恳求，最终获准随船前往美洲，与曼侬共同面对未知的未来。

第四幕的场景是新奥尔良附近的一片荒野。曼侬和德·格里厄逃离了新奥尔良，却在沙漠中迷失方向。曼侬因疲惫和疾病倒下，无法前行。德·格里厄焦急地寻找水源，却一无所获。独自一人的曼侬唱出咏叹调《Sola, perduta, abbandonata》（“孤独、迷失、被遗弃”），音域宽广的旋律直抵死亡与绝望的核心，表达了她对命运的无奈。她回忆起自己的美丽与过错，请求德·格里厄原谅。最终，她在他怀中死去，德·格里厄悲痛欲绝，倒在她的身旁。