最“黑”的英国乐队？喜欢在录音现场做起“仪式”？，听完耳朵像被下了蛊一样。

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专辑:Five The Hierophant - Apeiron
国家:英国
发布时间:2024年10月18日
风格:先锋金属, 后金属, 暗黑爵士, 前卫金属, 先锋爵士, 实验金属, 先锋民乐

专辑实体:https://agoniarecords.bandcamp.com/album/apeiron

Five The Hierophant 是一支难以被简单定义的乐队，他们将重型迷幻、厄运金属以及先锋爵士融合在一起，编织出一幅黑暗且极具电影感的听觉图景。这支来自伦敦的团体以其仪式感十足的氛围而闻名，并刻意摒弃了传统的主唱配置，转而通过非常规乐器构建出一道音墙。

核心特征

乐器配置： 尽管他们使用了降调吉他、沉重的打击乐等标准金属乐器，但音乐的焦点往往是萨克斯风。与传统爵士乐明亮的音色不同，这里的萨克斯被用来制造怪异的微声旋律和令人毛骨悚然的尖啸。

风格融合： 他们的声音常被形容为后金属或暗黑爵士。既带有 Om 或 Bell Witch 那种重复、催眠的厚重感，又融入了如 John Zorn 或 Ornette Coleman 般混沌且具即兴精神的特质。

氛围营造： 他们的音乐带有强烈的神秘学和“黑色电影”美学色彩。听他们的作品与其说是在听音乐会，不如说是在为一部被遗忘的超现实主义恐怖电影配乐。

代表作品

《Over Phlegethon》（2017）他们的首张全长专辑，通过《Queen Bitch》等曲目奠定了其“仪式厄运”的风格。

《Through Aureate Gloom》（2021）一场更具扩张感、更迷幻的旅程，更深入地探索了实验爵士元素。

为何脱颖而出

在“实验金属”有时会显得缺乏新意的当下，Five The Hierophant 却能创造出一种真正异质声音。他们不依赖抓耳的旋律，而是依靠纹理与张力。通过剥离歌词，迫使听者去关注原始律动与粗砺铜管乐之间的交织，从而创造出一种既令人不安又深陷其中的入迷体验。

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这张发行于2024年的最新专辑《Apeiron》是一次极具迷幻的体验。它特别强调暗黑的氛围、电影般的梦境画面，以及重复出现、能带人进入恍惚状态的仪式感声音。制作水准也明显比上一张《Through Aureate Void》更上一层楼；一边向内深入，一边向外探索新的地平线。他们拒绝被归入某一种风格，而是把黑金属/厄运金属、迷幻、氛围、实验和爵士的元素融合在一起，变成一场独特的旅程。

乐队继续扩大使用非常规乐器的范围，比如号角、小号、锣、钟、小提琴、颅骨响器、仪式鼓等等。这些乐器帮助他们抓住了音乐中那种挥之不去的幽灵气质。

乐队自己这样介绍这张专辑：“等了几年，又经历了成员变动，我们很高兴带来这张新作品。它听起来非常‘Five The Hierophant’——延续了我们打造的独特声音，但加入了不少新点子、新转折。在我们看来，它比上一张更迷幻、更纯粹，也没那么单调。和以往一样，这是一张纯器乐专辑，这次没有采样，也没有人声念白。专辑名字叫《Apeiron》，在希腊语里是‘无边无际’的意思，很贴合整张唱片的氛围。”

《Apeiron》在2023年夏秋之间录制并混音，由 Sam Thredder 在伦敦南部的 Cro's Nest 工作室操刀工程与混音。母带处理则由 Haldor Grunberg 在 Satanic Audio（曾为 Azarath、Behemoth 制作）完成。专辑封面使用了画家 Odd Nerdrum 的一幅作品，并获得了他的授权。