另类的自然表达与爵士 民俗 全球文化水乳交融达到了极致 开启了一场无国界的艺术对话｜Makaya McCraven 2024中国巡演预热

Makaya McCraven出生于巴黎，两岁的时候随父母移居美国，母亲是匈牙利歌手兼长笛演奏家Agnes Zsigmondi，父亲是70年代活跃于欧洲自由爵士场景的鼓手Stephen McCraven。父亲经常与爵士乐传奇人物Marion Brown, Yusef Lateef、Archie Shepp以北非格纳瓦音乐家一起演奏，母亲则在一所音乐学院任教。在Makaya的幼年记忆里，他总是伴着家里的彩排，试音，练嗓入睡。在孩童时代，他就一起与父亲的学生们即兴，为母亲演唱的匈牙利民歌歌曲伴奏。而这种多元而又深刻的文化交融日后也帮助他将民俗音乐的理念带入爵士乐，也塑造了他将音乐联结社区，包容并蓄的观念。

“我真的很喜欢民间音乐。听觉传统的音乐，扎根于生活的音乐，更多的是音乐、舞蹈和文化的集体体验，我们都参与其中，并将其视为我们存在的一部分"。Makaya认为自己的作品是这些传统的延续，并指出：

「我喜欢用耳朵的直觉来创作，希望即使在我引入更具挑战性的节奏型和拍号时，音乐家们也能以一种更自然的方式来完成，这种方式并不是为了炫技，而更多的是通过直接的音乐交流来感受。」

2007年，Makaya的妻子在芝加哥西北大学找到一份教职工作，于是他也一起移居芝加哥，最初他主要为Apollo Sunshine和Kris Delmhorst担任录音室乐手，并为Bobby Broom、Corey Wilkes、Jeff Parker、Marquis Hill 和 Willie Pickens的现场提供节奏支持。经过多年的不懈努力，他于 2012 年通过 Chicago Sessions 录制了他的首张专辑《Split Decisions》。这是一张爵士三重奏，展示了他在当代爵士领域创作的成果。

而作为90年代成长的一代，Makaya也深受以采样为基础的黄金时代说唱音乐的影响。高中时组建说唱团体和音乐制作的经历，引发了他在音乐制作上的深度思考。

「当制作人们都在挖掘唱片寻找灵感时，我们为什么不从现场录音中寻找那些令人激动的音乐时刻？

2012-13年，Makaya与Jeff Parker、Junius Paul、Marquis Hill等年龄相仿的芝加哥艺术家们在The Bedford俱乐部举办了一系列的即兴演出。长达48小时的录音作为后期采样制作的素材与额外的作曲元素来重构作品，成果最后汇集成2015年备受好评的专辑《In The Moment》。当音乐家们抓住令自己激动人心的时刻，才能联结到更多的听众。Makaya他做到了，而且做的更多。

并非「西海岸是最好的海岸」，并非「伦敦是爵士乐的未来」，也不见得「纽约是美国爵士乐的唯一栖息地」。

Makaya曾在采访中如是说。“对我来说，这些地方都有非常独特的本地音乐场景，培育出了带有本土气质的声音，但我们也是全球音乐运动的一部分。当下的爵士乐场景需要音乐家们将自己投身于更广阔的合作中。”
在2017年的《Chicago X London Mixtape》的牛刀初试后，Makaya并不满足于沿着之前的成功轨迹行走，在接下来的专辑《Universal Beings》中，他将自己投身于更多的音乐场景，在更广的音乐编制中进行更为深刻的创作和重构。两国四地，接近20位音乐家们将自己最真实的自我表达在现场录音中，“我们都只是普世的存在” ，在这样宏大的创作主题下，Makaya并没有过分张扬自己的制作方式，反而让整张专辑的气质得到了升华。

《Universal Being》之后，Makaya在XL Recording发行了《We're New Again》，一张对黑人音乐先驱Gil Scott Heron的《I’m New Here》的改编，其中他首次将父亲的作品采样，来致敬这位革命性的音乐人。之后他在Blue Note发布了新专辑《Deciphering The Message》，回归更为纯粹的爵士乐表达。

最新专辑《In These Times》则是他音乐创作理念至今最深刻的呈现。Makaya回到自己音乐生涯的起点，返璞归真，将自己儿时的音乐梦想，家庭传承，与交响乐编制和复杂节奏型下的碎拍爵士有机地结合。他收敛起自己之前雷厉风行的制作方式，留给乐手和作品本身更多空间，呈现出诗歌般的表达。知名乐评媒体Pitchfork将这张专辑排在2022年50大专辑的第18位。格莱美也为其发声。

抓住音乐中真实的时刻，就在今年Makaya McCraven的京沪巡演。来现场感受音乐家们跳动的脉搏吧！
（以上文案信息来源于公众号SATORI LIVE）