深入内心世界 探寻灵魂宁静之地｜Jaubi 2024中国巡演预热

Jaubi的音乐风骨基于Raga和北印度古典音乐，它们是文化融合的典范。拉格起源于印度传统吠陀经，但在 16 世纪，莫卧儿帝国将伊斯兰教的影响带入了彼时的印度，拉格的发展也有了不同的走向。1947 年英印分治，拉合尔成为巴基斯坦旁遮普省的首都，也被视为巴基斯坦的艺术和文化之都。尽管存在地缘政治问题，艺术交流一直都是印巴两国的纽带，自上世纪70年代之后，一众摇滚和爵士巨擘从拉格中汲取灵感，将音乐视野拓宽到西方世界。

Zohaib Hasaan出生于北印度音乐传统世家，是Amritsari流派的第八代传人，他所演奏的萨朗吉被公认为最难的弓弦乐器之一，与几乎所有其他弓弦乐器不同，萨朗吉不是用指尖演奏，而是用指甲、以及附近的皮肉来接触琴弦。这常常会导致琴弦穿透指甲附近的组织，因此除了需要通过长时间的练习来掌握更为精细的触感，初学者还要经受肉体上的考验，通过反复的流血和愈合，来让指甲附近的组织麻木。萨朗吉琴的魅力在于它婉转动听的拟人音色和不同频率和动态下音色的奇妙变化。在独奏表演中尤其为甚。令人遗憾的是，因为演奏门槛和北印度古典音乐市场的衰弱，初学者往往很难坚持下苦行一般的训练而走上更高的舞台，它已成为一门濒临失传的艺术。

“如泣如诉,如怨如慕”可能是形容萨朗吉最为贴切的表述，Zohaib的演奏技法继承自他的曾祖父Ustad Hussain Bakhsh Amritsari，Amritsari流派特有的四指触弦技巧得以让萨朗吉发出更为精妙的音色，突破乐器的限制。在Nafs At Peace中的“Raga Gujri Todi”，一首以蓝调音阶为灵感所创作的拉格中，Zohaib运用他也许在世界范围内独有的技艺，将萨朗吉融入当代爵士融合的框架中。除了在直观的高密度演奏以及间奏中与其他乐器的配合，尤其是与鼓手Tim Carnegie的精妙呼应中感受萨朗吉的魅力之外，作为门外汉的我们更应为这样的艺术家献上自己的敬意。

而在2023年Jaubi与EABS合作的专辑In Search of A Better Tomorrow中，Zohaib也贡献了一首自己的创作，“Madhuvanti”。Madhu意指亲密爱人，曲目在合成器的drone效果和小号的铺垫下拉开序幕，浪漫主题下塔布拉和萨朗吉表内敛表达的是爱慕和思念，萨克斯结尾的独奏则点燃心中的情绪，张力十足。

2019年4月在拉合尔，一位名叫Tenderlonious的英国白人音乐家拜访了Jaubi，表示希望一起演奏拉格乐曲。学习拉格是究其一生的任务和挑战，而且要对拉格的复杂性和灵性有深刻理解，才能在演奏时做到恰如其分。Tenderlonious对拉格乐曲的细微差别有着深刻的理解和极高的驾驭能力。这种演奏水平只有通过多年的练习和由衷的欣赏和敬畏才能达到。而Tenderlonious绝大部分时间都是自学成才，巴基斯坦音乐家们深受震撼，很快同意了这次合作。演奏的成果汇集成了专辑Ragas From Lahore, Improvisations With Jaubi，专辑的结尾曲目 “Impression”灵感源自于Tenderlonious初次听到的北印度古典长笛演奏家 Ronu Majumdar 的 “Raga Mangal Bhairav ”，也是他在英国经常练习的即兴框架，在塔布拉和合成器的背景声中，萨兰吉琴和长笛在12拍的复杂节奏型中穿梭，令人叹为观止。

这次音乐探险也促成了一段文化交流的佳话，《Nafs At Peace》的诞生正是源于这次出乎意料的交流。东西方音乐家的合作通过精神爵士，北印度古典音乐和嘻哈音乐的三棱镜,将音乐反射在自我内心和伊斯兰哲学的探索上。他们抛开各自的文化成见，生活在一起，在拉合尔走上街头寻找灵感，走进录音室创作。最受欢迎的曲目之一“Zari”是成员们最后完成的作品，纯粹的即兴，感受到的是音乐家们忘记风格，忘记自我，随心所欲的发挥。

Jaubi 将于
11.7 广州 MAO Livehouse · 永庆坊店
11.9 北京 疆进酒 · OMNI SPACE
11.10 上海 万代南梦宫 · 梦想剧场

演出阵容：
Sarangi - Zohaib Hassan 
KhanTabla - Kashif Ali Dhani
Sax & Flute - Tenderlonious
Trumpet - Nick Walters
Keyboard & Synth - Hamish Balfour
Bass - Horatio Luna
Drums - Tim Carnegie

吉他 Ali Riaz Baqar因为工作原因未能参与此次中国巡演，恳请大家期待Jaubi中国巡演七人编制带来的特别曲目呈现。
(以上文案信息来源于公众号SATORI LIVE