他们正在建立属于东南亚的先锋声音体系，精彩至极。

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专辑:KUNTARI - Mutu Beton
国家:印尼
发布时间:2025年7月25日
风格:甘美兰, 后工业, 部落氛围, 自由即兴, 爪哇节奏实验, 自由民谣, 嗡鸣
厂牌:99CHANTS

专辑实体:https://99chants.bandcamp.com/album/mutu-beton

印尼双人乐队KUNTARI自称玩的是“原始核”。这支获奖组合不断用小号模仿动物求偶时的原始叫声，再混入大量印尼部落节奏，创造出一种充满打击感的原始声响，搭配阴暗的氛围。

过去两年，KUNTARI已在欧洲和亚洲20个国家、55座城市巡演。他们登上过Keroxen、CTM和Unsound等知名实验音乐节。他们的2021年专辑被《雅加达邮报》评为“年度最佳专辑”，2022年又被 Vice 选为“年度第二佳专辑”。

媒体对他们评价极高：《卫报》：“极具爆发力的创意。”；《The Wknd》：“无法归类的重节奏配上令人战栗的嚎叫，震撼人心。”；《雅加达邮报》：“为印尼蓬勃发展的实验音乐场景带来一股新鲜又可贵的力量。”；Vice：“一张扎实的实验专辑，独特，证明 KUNTARI 已找到自己的声音。”；《The Quietus》：“既具破坏力，又令人敬畏。”；《The Wire》：“他们的乐器组合造就了一种前所未闻的声音。”

不久的将来，他们会协这种充满力量的声音来到中国进行演出，感兴趣的朋友一定不要错过哦！

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在新专辑《MUTU BETON》里，多乐器手Tesla Manaf和打击乐手Rio Abror在西爪哇山城万隆，用音乐与热带环境展开对话。Manaf用短号和葫芦丝模仿当地大象、红毛猩猩和犀牛的吼叫。Abror则铺陈出祖传的印尼节奏。两人的声音交织在一起，一边是过载失真的强力连复段，一边是微分音调的空灵钟声，既深邃又粗粝。

这张专辑全程现场实地录制，就是为了捕捉两位老手之间那种充满人性张力的互动。你能听到污泥金属、噪音、后硬核的影子，也能找到民谣、爵士、声音艺术、极简主义和黑暗氛围的痕迹。但最终，KUNTARI的声音是完全独树一帜的，难怪需要一个全新的标签。

Manaf最初把KUNTARI当作个人项目，2020年以专辑《Black Shirt Attracts More Feather》出道，当时他用电子手段处理即兴演奏，并配上厚重的合成鼓。到了2022年广受好评的《Last Boy Picked》，他的思路变了：转向原声，用准备好的短号和钢琴创作，并邀请打击乐手组建一个仪式感十足的节奏组。Abror就是那时加入的，延续至今，共同完成了2023年那张狂暴的《LARYNX/STRIDULA》——那正是《MUTU BETON》的风格前奏。

如今，两人已收获无数赞誉，并与众多志同道合的艺术家合作，从噪音大神灰野敬二到印尼先锋Rully Shabara（以 Senyawa 和 OSMIUM 乐队闻名）。《MUTU BETON》就像一场凯旋巡礼，展示了他们迄今为止最富动感、也最野性的一面。

专辑中的《Parai》是为新加坡艺术家 Priyageetha Dia的多媒体装置《LAMENT H.E.A.T》创作的。作品纪念那些曾被强迫在东南亚割胶的契约劳工。KUNTARI的回应是一次对殖民主义的尖锐批判：用松散而复杂的复合节奏，包裹着Manaf从改装吉他发出的工业级轰鸣和撕心裂肺的动物式呼号，以此颂扬并锐化这片土地古老的节奏传统。

在《Kerak Terusi》中，他们甚至颠覆了美国学院派极简主义的逻辑。原本如Steve Reich式的木琴、钟琴和马林巴的循环旋律，被Manaf手中用于印尼伊斯兰仪式的牛皮鼓“Rebana”所打断，取而代之的是庄严有力的节拍重击。

尤其是对本土声音的探索更为直接，在为Festival Kebudayaan创作的《Miamch》里，两人分别操起爪哇甘美兰中的单八度金属排琴进行对决，却没有走寻常路。熟悉的旋律很快被诡异的共鸣和回响取代，打破了听众的预期。

通过这张专辑，KUNTARI不仅超越了自身以往的高度，更将历史、音乐与地理折叠在一起，勾勒出一场不受西方高雅文化条框限制的、开创性的印尼文化运动。对他们而言，推动进步的并非只是自动化和技术，而是人与人之间的互动与观察。而这，才是最原始、也最革命性的东西。