wowaka的精神血脉，超现代派的新生代P主——sheeno mirin【P主听P主】

做音乐真的很简单，r-906用库乐队编曲，ilem和早期八爷的编曲也不需要多昂贵的设备，大量p主都是靠自学。不是播音专业也可以说话，失真的表情包也能传达。

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一转卖课过于奇异搞笑，但总归有人要来改变现状这个事情倒是真的。。。

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其实我觉得观点是很好的，但是言辞疑似有点浮夸了，比如说，如果让我分析为什么椎乃喜欢快语速，我更倾向于认为这是他风格化的一部分，而不是为了传递更多信息而刻意为之的处理——客观来说，他曲子的信息密度并不大，放在音乐史上来说甚至可以算信息量比较小的

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第一次听椎乃味醂的period真的给我留下了极其深刻的印象，这种刺进骨髓感觉已经太久没有过了，我感到庆幸

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为什么文案这么浮夸…内容还是挺好的

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诶，V圈的歌越来越流行化，同质化了[笑哭]

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这其实并不只是术圈的问题，实质上国内的音乐，影视，漫画美术，文学剧情都有很多的统一性，以及统一的发展弊病。 第一为社会对文化的保守思潮，经济发展的放缓与分配使得社会矛盾越发尖锐，而文化成为了保守的开刀石与矛盾转移的战场，这一点不仅是国内，甚至东亚乃至世界都是相同的，美国的《诱惑无辜》掀起的漫画有害论，迫使漫威漫画产业流产并转型。 日本对于所谓“死宅”的攻击固然是代际剥削等等社会困境的产物，但也是对大部分的漫画，游戏，新兴音乐等亚文化的攻击 国内更离谱了，2013连云港烤羊事件，精神鸦片论等等。这些实质是矛盾的转移，国内以教育成本分配，教育资源分配矛盾最为严重，大部分荒谬的事件都是家庭教育对矛盾向社会的转移（再详细解释就跑题了） 这种文化保守思潮使得大部分新兴文化潮流都会受到打击，这使得现代的新生儿如果想从浅薄的爱好者变成专业化的制作人首先就要受到社会认同的攻击。 第二是经济方面：术曲，漫画作者，作曲者，美术，文学等等创作者的生态真的有哪个算好的？ 一个是系统化，规模化的不足，例如国内文学的小说平台，bilibili漫画，都只是将作者进行粗暴的拆分评级，然后作为面向市场的第一方来收取高额中间费用，合作项目最多也只是设计几个奖项而已。本就为数不多的创作者从来都没有系统的，规模的形成一个大的紧密的集体，所以所有他们之间的合作都只是几个几个之间的合作， 交流也是间歇性的，没有交流促进发展的基础。稍微大点的也只有少数几个成立工作室，公司进行合作。这是分配，培养，产出成果三个缺点的集合体

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话说中术也有这么个p主 也是最开始模仿着wowaka 最后也找到了自己的路 来听听他的歌 https://b23.tv/SJfwHvK https://b23.tv/FHWof2s

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前两天ボーマス见到了，是个温柔帅哥，从早上签名签到五点没停过，他真的是个很厉害的人

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怎么又一个我很喜欢的p主原来也是深受wowaka影响[委屈]

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我想说的是，虽然在这说不太厚道，艺术创作本质是靠自己，靠自己是最简单的[doge]。也希望up别太心切了，做音乐越以放松的心态做越放松

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第一次打是只有1个great 我当时听这首歌产生了一种很奇妙的感觉:我成为了一个齿轮并被组装到了一台精密运转的机器里

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我真的很希望wowaka的风格，精神能继续流传下来[星幕回响_含泪]

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在充满解构的后现代，对于拥抱碎片所迅速带来的多巴胺的追逐正在推动着具有艺术性与思想性的、作为一个整体而存在的作品靠近消亡。

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怎么说呢，在中v的圈子里写歌，最大的感觉就是无力感。虽然我本身没发过太多歌，也算不上什么创作者或p主，但是真的很无力。无数人只是为了封面或者pv的萌点，这才是流量密码，然后当自己曲子有一首火了之后，就再没有什么然后了，要是真火出圈以后也是被各大平台瓜分而已。说个很现实的问题，在目前国内环境里写歌非常难赚钱，甚至说花钱，一眼望到的全是死路，就逐渐丧失热情了

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结构性问题，和国足一回事

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我靠有讲椎乃的杂谈了，喜欢

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其实从曲风里我更感觉稻叶曇的风格更像wowaka

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太好了是我们术力口哲学家椎乃味醂

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