【钢琴】勋伯格 - 3首钢琴小品 Op.11
合集 · Neue Musik (22)
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Description
Arnold Schönberg - Drei Klavierstücke, Op.11 Performer: Takahiro Sonoda 園田高弘 The Three Piano Pieces were written in Schönberg’s extremely productive creative phase in 1909, during which he also composed the Five Pieces for Orchestra, op. 16, and “Erwartung,” op. 17. Besides fundamental innovations in the handling of material (mainly in the solution of the form-building hierarchy of tonic thinking), important elements of musical tradition remain. In the first piece from op. 11, the rough outlines of a three-part form (A–B–A’) are recognisable, additionally, a conventional thematic work somewhat in the sense of Liszt’s transformation technique is clearly seen at the beginning. Also a connection can be seen with the last piano intermezzi by Brahms, with their closely-woven motival technique, well-balanced articulation and rhythmic structure. The second piece, with its long, melancholy theme over a bass ostinato of two notes can of course be more clearly seen in connection with inherited experience than the final piece, where the considerable density of the writing and impulsive upsurging sounds made Theodor W. Adorno speak of it as an example of “informal” music. In 1910, Schönberg’s radical “need for expression,” instinctive, accompanied by artistic/religious ideas, seemingly unconditional treatment of traditions, in reality turned out to be extremely rationally thought through. Ernst Bloch’s term “logic of expression” seems, applied to Schönberg, to be two-faced: “Every chord,” says the composer, for example in his “Theory of Harmony,” “is a compulsion of my need for expression, but possibly also a compulsion of an inexorable but unconscious logic in the harmonic construction.”
Comments
个人浅薄理解 调性是人生片段里持续一小段的 喜悦 悲伤 爱情 浪漫等 高光或低潮期 而无调性更像是生活里那些被忽视的 瞧不起的 无意义的 绝大部分时光 调性是突出的 高光的 浪漫的 优雅的 但无调性的包含了更多的虚无 枯燥 不知所措 无所言表的人生体验 两者并无高低之分 无调性甚至才是生命的本质也说不定[脱单doge]
♥ 176 ↩ 7
我还是很传统的,无调性音乐不太好接受。明明开始的时候风格相当浪漫抒情。
♥ 87 ↩ 15
哇 第一次听勋伯格(恕我见识短浅) i了i了(。・ω・。)
♥ 56 ↩ 14
这玩意已经不适合用五线谱了吧[喜极而泣]
♥ 46 ↩ 2
太高级的曲子。。业余学钢琴的还欣赏不来。。。
♥ 34
我只想问这种无调性的音乐该怎么背谱子[囧]
♥ 33 ↩ 11
我听不懂,但我大受震撼[惊讶] 我脑中浮现的场景就是一个高级酒店大堂(我也没去过什么高级酒店,比如西湖边的凯悦?)。时间大概在晚上11点,酒店窗外一片漆黑,落地的整块玻璃幕墙外面没有一丝光亮,十分诡异。我走进酒店的自助餐厅,地板是木质的,厚实而沉重,颜色很深。光线很暗,只有几盏昏黄的灯光营造着氛围,再就是每个桌子上的灯,仅仅照亮0.25平方米的桌面。我独自坐下来,发现那里出奇的安静。有人在,但是没有谈话的声音,我能听到咀嚼声,听到摇晃葡萄酒杯中酒浆的声响,还有轻轻的脚步声。餐厅中间有一架自动钢琴,就在这时候开始弹奏勋伯格的op.11。
♥ 41 ↩ 4
看着卡夫卡,听着勋伯格,你将弄懂一切[doge]
♥ 38 ↩ 11
勋伯格十二音技法,即是破解调式音乐的武器,又成为了【为了确保无调】的新的枷锁
♥ 21 ↩ 1
你说错了,这两人完全是两个方向,斯特拉文斯基是传统,勋伯格就是彻底告别古典。
♥ 20 ↩ 10
偶尔听到点斯克里亚宾晚期内味
♥ 13 ↩ 1
弹错了也听不出来
♥ 15
这种曲子有个好处,就是听不腻,因为你摸不着它的调,每次都有不同的感觉[doge]
♥ 10
其实无调性本身就是一种调性,是众多调式中的一支,这样理解的话欣赏起来就不会这么困难了,单纯地把无调性当成自己不熟悉的一种陌生调式
♥ 9 ↩ 3
好像一个神经病在乱弹[笑哭]
♥ 21 ↩ 1
一旦开始脱离调性,用纯理性的眼光看待这三首小品时,就不难看出勋伯格的奥妙所在。他运用半音和增减音程尽可能模糊了调性,但曲式和材料发展上还是严格遵循了传统音乐的发展(倒影,移调等等)。
♥ 7
“第1首作品建筑在19世纪调性音乐基础上,蕴藏着强烈的浪漫主义内质。其思维组织是Brahms化的,且体现着更为广阔的空间性和更为凝聚的组织力。” “无论和声织体都如同在看勃拉姆斯晚期钢琴小品,但把音‘写错’了”
♥ 5
无调性音乐不存在旋律与和声,也许更多表现的是情绪与氛围(个人理解)
♥ 4 ↩ 3
谁能讲一下要如何欣赏这种音乐......
♥ 3 ↩ 1