[中字]【普契尼】艺术家的生涯/波西米亚人 La bohème (卡拉扬指挥)

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10年前上传过这一版《艺术家的生涯》，5年前还重传过，刚查看了一下音质仍有320k。不过还是把无损音质的视频再传一下。

Mimi: Mirella Freni
Musetta: Adriana Martino
Rodolfo: Gianni Raimodi
Marcello: Rolando Panrai
Schaunard: Gianni Maffeo
Colline: Ivo Vinco

真实主义歌剧《艺术家的生涯》是普契尼的代表作品，作曲家在这部作品中巧妙地将“浪漫主义”和“真实主义”这两者完美地调和起来，将浪漫主义的内容与作曲技巧在歌剧中以真实主义的方式呈现，堪称当今真实主义歌剧的巅峰之作。真实主义产生于19世纪末的意大利，“真实主义”这一理念的产生，对欧洲艺术形式的发展，特别是对意大利歌剧的发展产生了巨大的影响。真实主义的出现是对梦幻理想的浪漫主义的拒绝。它的主旨是不美化事实，而是试图真实地再现事实。真实主义歌剧在素材的使用和音乐表现技法等方面，表现出与浪漫主义歌剧不同的样式，从意大利传遍整个欧洲。

普契尼作为浪漫主义时期的杰出音乐家，一生共创作了包括《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》在内的12部歌剧，其歌剧作品成为意大利歌剧传统的主线。其中，歌剧《艺术家的生涯》以柔美动听的旋律，细腻深刻的心理描绘，丰富的戏剧效果，鲜明的艺术诉求，被认为是普契尼最成功的作品之一。

普契尼避开真实主义音乐作品中复杂的旋律走向以及变化无常的和声进行，将浪漫主义时期使用的创作技法运用其中，由此诞生了优美、华丽，蕴含丰富情感内涵的音乐旋律。和声处理上也运用了威尔第式的写作手法，但却更加温和。柔美的和声进行与特性旋律的使用，满足了观众的审美需求。

第一幕中咪咪初遇鲁道夫时，自我介绍的经典唱段《人们叫我咪咪》是旋律抒情性的最好体现。在这首咏叹调中，咪咪向鲁道夫介绍自己的日常生活与个人喜好。整首咏叹调没有激进的旋律与夸张的戏剧色彩，没有强烈的音高音量上的对比，旋律走向更是随着女主人公咪咪内心情感的发展，层层递进。在抒情柔美的旋律进行中，将主人公内心的真实情感向观众娓娓道来。

纵观普契尼的歌剧作品不难发现，无论是为爱义无反顾跳下城墙的托斯卡，还是因被爱人抛弃伤心欲绝，最终香消玉殒的巧巧桑；无论是为救心上人王子，选择挥刀自尽的柳儿，还是因患肺病无钱医治，最终离开人世的咪咪。她们的故事剧情最终多以底层小人物的悲惨结局收尾，这与早年间普契尼的贫寒生活有着密切的关联。作品展现的悲情性，同时也是普契尼性格中所隐藏的悲观主义思想倾向的体现。悲剧性的剧情发展在普契尼笔下得以艺术升华，他没有任意缩小、削弱寻常百姓生活中的悲情成分，也没有像马斯卡尼、雷翁卡伐洛那样将悲情极端化，使剧情具有一定冲击性。普契尼在真实主义题材的创作背景下，略微融入浪漫主义色彩，使作品情感流畅发展，将悲剧的美感进行升华，从而提升作品的整体表现效果。

到18世纪为止，以浪漫主义为特征的着重描写神话故事、表现上层社会生活状态、宣扬英雄主义的歌剧成为创作主流。进入19世纪以后，开始逐渐出现试图揭示被浪漫主义幻想所掩盖的真正生活现实的真实主义歌剧。真实主义歌剧以中下层普通百姓的生活场景作为铺垫，配以悲剧主人公的人物设置， 进行现实性的描写，以此引起人类普遍的本源感情，这也是真实主义歌剧的创作素材特征。

歌剧《艺术家的生涯》在时代背景、登场人物、场景设置等诸多方面都体现出真实主义歌剧的题材特征。它选取因政权的交替而引起社会强烈不安的法国巴黎作为背景。主人公鲁道夫与绣花女咪咪坠入爱河，鲁道夫的画家朋友马切洛也与旧情人穆塞塔重逢。作品生动化表现了他们相爱与别离，再次重逢，迎来永别的故事内容，体现了小市民阶层的友谊与爱情以及真实生活状态下面对死亡的恐惧与无奈，区别于以往虚幻与现实脱离的歌剧创作，这部作品更注重人物心灵的刻画与描写，朴实感人。普契尼将咪咪开始对于爱情的懵懂，到与爱人决意分手的坚韧，以及故事结尾面对死亡命运的软弱无助，刻画得细腻真诚。除咪咪外，普契尼还着力刻画了一位与咪咪性格完全相反的女性角色穆塞塔。这位风流却热情的姑娘，运用调虎离山之计，打发走情人老贵族阿钦多罗，而自己却重投旧情人马切洛的怀抱。甚至将鲁道夫等人无力支付的账单，也留给老贵族结算。人物性格上的反差对比，使得这部作品更具戏剧性表现力。