【贝多芬】D大调第二号交响曲 Op. 36 (库贝利克指挥)

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合集 · 贝多芬交响曲和序曲集 (35)

  1. 24:32
    C大调第一号交响曲
  2. 31:29
    D大调第二号交响曲
  3. 49:00
    降E大调第三号交响曲「英雄」
  4. 31:38
    降B大调第四号交响曲
  5. 30:38
    c小调第五号交响曲「命运」
  6. 34:50
    F大调第六号交响曲「田园」
  7. 34:05
    A大调第七号交响曲
  8. 26:35
    F大调第八号交响曲
  9. 1:05:33
    d小调第九号交响曲「合唱」
  10. 23:28
    C大调第一号交响曲
  11. 31:21
    D大调第二号交响曲
  12. 48:59
    降E大调第三号交响曲「英雄」
  13. 32:04
    降B大调第四号交响曲
  14. 30:55
    c小调第五号交响曲「命运」
  15. 36:24
    F大调第六号交响曲「田园」
  16. 34:02
    A大调第七号交响曲
  17. 25:13
    F大调第八号交响曲
  18. 1:04:52
    d小调第九号交响曲「合唱」
  19. 1:09:43
    卡拉扬指挥1977年除夕音乐会
  20. 1:33:52
    两德统一版
  21. 1:12:27
    马舒尔指挥
  22. 1:11:57
    小泽征尔指挥
  23. 1:17:10
    巴伦博伊姆指挥
  24. 34:07
    D大调第二号交响曲 (库贝利克指挥)
  25. 54:16
    降E大调第三号交响曲「英雄」 (库贝利克指挥)
  26. 32:03
    降B大调第四号交响曲 (穆拉文斯基指挥)
  27. 43:16
    F大调第六号交响曲 (帕尔曼指挥)
  28. 8:29
    艾格蒙特序曲 (卡拉扬指挥)
  29. 9:17
    艾格蒙特序曲 (阿巴多指挥)
  30. 9:55
    艾格蒙特序曲 (帕尔曼指挥)
  31. 8:45
    科里奥兰序曲 (卡拉扬指挥)
  32. 9:27
    科里奥兰序曲 (小克莱伯指挥)
  33. 17:42
    《莱奥诺拉》第三序曲 (巴伦博伊姆指挥)
  34. 14:59
    《莱奥诺拉》第三序曲 (库贝利克指挥)
  35. 15:40
    《莱奥诺拉》第三序曲 (拉特尔指挥)
Description 
DVD自压，16bit/48kHz无损音质
和初试啼声的《第一交响曲》相比，《第二交响曲》可以说是第一部真正的贝多芬式的交响曲。此时贝多芬已经隐隐约约感觉到自己的听力有一定程度的下降，但是此刻他在事业上正蒸蒸日上，因此《第二交响曲》依然充满了年轻人积极进取的乐观情调。就在创作这部交响曲之前，贝多芬刚刚在海利根施塔特经历了一生中最严峻的考验，他写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》，表明了自己的心迹。

然而他最终还是战胜了对耳疾的恐惧，成功地写出了《第二交响曲》，把新作带回了维也纳。很有特色的是，第四乐章是很快的快板，这里有一泻千里的气势，也有势不可挡的节奏，在首乐章开始积蓄的那种快乐的心情在这里又一次爆发了。以至于有一位莱比锡评论家把这部作品形容为：“一头粗野的怪物，一头被刺伤了的龙，不肯死去，甚至在流尽最后一滴血时(末乐章)，还怒不可遏，仍用尾巴狂暴地拍打，在最后的痛苦挣扎中僵死。”

第二交响曲共四个乐章，以此贝多芬构筑了属于自己的交响曲的乐章结构。

第一乐章：二元交织，引出后续情感

在第一乐章部分，贝多芬主要是采用了奏鸣曲的形式作为引领整部交响曲作品的结构形式。贝多芬在第一乐章的第一主题当中，考虑到这个乐章在整部交响曲的音乐艺术影响力，因此设计了两个不同的旋律，以螺旋式的旋律结构，勾勒出贝多芬内心多元而丰富的情感。在第一乐章的旋律选择上，过多的不同旋律，可能会显得整部交响曲作品有头重脚轻之嫌，在音乐作品的整体结构之上就显得稍有累赘，而如果旋律单一，则不利于引出整部交响曲在第二乐章以及第三乐章等后续的乐章之中，那种在灵魂深处不断燃烧的感情与欲望，更不能够显现出一种艺术上的张力。

贝多芬考虑在第一主题的第一种旋律上采用了二元的结构。贝多芬首先让一段较为安静的简单奏鸣旋律作为整个音乐主题的引子，然后把第一支旋律引入到聆听者的耳畔间。在这种缓慢的节奏中，慢慢地浮现出单簧管以及双簧管交织的一段旋律，里面带有翩翩起舞的舞蹈特质，而又不丧失淳朴，并且贝多芬还让圆号，如森林里小鸟回荡的叫声一般，和第一主题的第一旋律交缠在一起，表现出一种自然又空旷的音乐氛围，把贝多芬第二交响曲引入到一个充满情绪的氛围之中。

第二乐章：突破窠臼，慢板中奏出进行曲

在第二乐章部分，加入了一定的传统欧洲音乐元素，采用了一些相对比较抒情的慢板，作为整个第二乐章的一个典雅的音乐主题，这种处理的手法，和另一位音乐殿堂级的巨匠，莫扎特在五小步舞曲之中所运用的交响曲处理结构的方式相似。不过，贝多芬对于该元素的结构性运用则更具有自己的特色。贝多芬的这部作品，在结构上有属于贝多芬式的创新，让整个旋律在交响曲的旋律结构当中呈现出鲜明以及突出的特点。贝多芬纯熟地运用了这样的慢板，却丝毫不影响整部交响曲作品的英伟之气。贝多芬对于这部交响曲有着非常宏伟的音乐构图方式，有着厚实更是辉煌的配器以及管乐器作为基础，以此突出了贝多芬在交响曲结构上的特色，并且将传统的欧洲古典交响曲的老旧形式进行突破和创新。贝多芬以进行曲一般的节奏，让整个交响曲的第二乐章呈现出一种更为鲜明而且剧烈的对比，以严峻和淳朴相交织的旋律，呈现出贝多芬式的交响曲音乐艺术张力。

第三、四乐章：纷繁复杂、承接和戏谑风韵

第三乐章主要是为了表达贝多芬内心那种瞬息万变，不断更迭而且汹涌澎湃的内心情感。贝多芬在这一部交响曲作品当中，运用了多种样式的转折，互相之间的不断变化，以及在音乐素材上面的广泛应用，在结构和内容上都闪耀着非常耀眼的光辉。在第三乐章之中，贝多芬让前半部分始终呈现出一种多种情感和感觉相互之间产生激情和碰撞，运用多种变化的手法来呈现出不断变化的情感和体验。而在后半部分，贝多芬不再对音色进行反复的更换，而是运用一些较为活跃的和声作为结构布局的基调，然后对前面多变复杂的音乐旋律结构进行收束，同时也避免了一下调整到单调的旋律上导致的整部交响曲整体结构上的不稳定。而这第三乐章的后半部分略带有一定的戏谑成分，则更好地将贝多芬在音乐人格上面的活跃多样以及情感上面的奔放，以更为贴切的结构方式进行呈现。

在第四乐章中，贝多芬重新在结构上回归到传统的钢琴奏鸣曲之中，运用了较为基本和传统的欧洲古典音乐里的钢琴奏鸣曲结构样式，作为整部交响曲的收官部分。贝多芬在第四乐章中承接了第三乐章后半部分的戏谑旋律特点，然后响应了这样的一种戏谑，以轻松的方式，实现了整一部交响曲的情感总结。并且贝多芬在第四乐章的结构上还应用了模仿的手法，这样就可以透过结构，呈现出贝多芬在音乐背后多姿多彩的人格特点。

Comments

Rayne叡 2024-11-02

不得不说，还是up上传的最棒！耳目一新！[支持][爱心]