从互相依偎到消费痛苦：动漫少女伤痕叙事的时代变奏——从少终、宝石之国、奇蛋物语、孤独摇滚和MyGo五部作品闲谈

“一个等待被解剖的社会结构性的残骸”，太精辟了，少女终末旅行我认为是很纯粹的末日题材作品，因为它真的将“终末”表现出来了，没有过多体现人性的冷暖，因为即便是人性随着文明而消逝，在这个基础上，千和尤就像很多后启示录题材里的考古者，但是她们的考古仅仅只是那注定终末的旅途中的闲暇（顺带表明，人都是闲不下来的家伙，为此人会搜集书籍、发射火箭探索深空、创造人工智能），而非文明的重建。人类的巨构在主人离去多年后依然在运作，但经过漫长时光，即便是这些巨构也随之瓦解...

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与其说是人们不努力追求治愈的怠惰导致了对痛苦的审美，不如说是压抑的现代社会否定了个人的能动性，进而导致人们衍生出了「在伤痛无法凭借我这种渺小存在的渺小行动来改变的前提下，人何为？」的畸形解决方案。越到现代，大众在社会中的「螺丝钉」感就越强烈，绝大多数人尤其是精英不再具有「会当凌绝顶」「仰天大笑出门去」的那种豪气（李白杜甫他俩不管成不成功，至少狂过了，而我们目前连这种狂都不想拥有），而是转身将自己的身影埋在都市堡垒和漫漫人潮里（这种感觉类似江南在龙与少年游中提到他对上海的印象，高楼大厦遮住了白天黑夜，每个人都匆匆前往下一个流程站），平凡的人显得平凡，优秀的人在优秀的人中也变得平凡，大家都只能当社会这个庞大机器的一个螺丝，失去了期待自己有所作为的那种勇气，这一点的现实体现在现在风气追求的那种「稳定」「低压力」「低消费需求」等，通俗点说，我们失去了「去做什么的信心」，因为我们知道我们自己对抗现实真的做不成什么事情，所以我们也不期待自己去做什么事情。

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带少终玩，好评，但是我发现基本上所有的孤独摇滚的深度解读都只带波奇玩，不带大天使和另外几位玩[孤独摇滚!剧场总集篇动态表情_我看看]

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挺有趣的视频。不过我可能需要对消费痛苦有严格一点的定义？我认为把痛苦享乐化（即觉得看他人的痛苦是快乐的，如鲁迅笔下的看客）才算消费痛苦。如果只是把痛苦描写出来，想要获得共鸣算不算消费痛苦呢？当然答案我不知道。我只是觉得奇怪，因为在心理学上有一部分人会强调连接的重要性，即使是网上表面的安慰，可能也会使某些人放弃消极行为。甚至有时可以用新的一段深刻的关系去修复过去关系带来的伤害。我也不否认寻求连接过程会充满困难，每个人的性格不可能完全相同，有恶意的情况也不少见，但因噎废食也不太必要

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听到后半段，享受伤痕，把伤痕标签化，脑海里突然跳出来的就是现在各种形形色色的抑郁症，感觉非常符合up的观点

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从小时候看凉宫，团长在操场上写的“我就在这里！”，在联想到近十几年的日本动画作品，脑袋一直思考日本人底层是不是有种所谓的“证明自我，我就在这，快发现我”的基调在里面。看完本期视频，感觉我又有了一些新的理解。[笑哭][笑哭][笑哭]（文笔烂，瞎思考瞎写的）

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其实宝石之国中伤痕的成因也很脸谱化吧，本质上是一个不完善的，幼稚的的人工智能利用人性黑暗的一面促使人类毁灭之后人类的后代如何面对的事。剧情上我一直认为有几个疑点。一是既然月人是人类灭亡后无法归于虚无的魂组成的，所做的一切都是额为了归于虚无，那人类文明还存在时为什么还会发展而不是摆烂等待归于虚无。二是，刚开始的时候月人是排队被超度的，也因为此划分了阶级，那么金刚就明显是知道的。因此金刚知道剩下的月人全是有罪的灵魂。金刚为什么不一视同仁的超度，为什么不阻止月人们划分阶级。三是人类灭亡以前既然科技如此发达，为什么没有选择向太空殖民。

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mygo续作mujica的主人公丰川祥子多次被观众打为没苦硬吃算不算这种伤痕叙事的翻车？虽然鸡动画的本意就是车祥，某种程度上，mujica是制作组创作出mygo后对自己的创作进行的一次解构。虽然在go时期已经有这种倾向了，毕竟承载了最深伤痕的素世在原作里是作为被否定意味更重的角色出现。[笑哭]

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不过up这里提到这些的时候大家该记住更重要一件事，你的创伤不要到处说，难道说出来大家安慰一下就问题解决了？不嘲笑你给你两脚？大家不是就以此为乐，但期望别人理解你的悲伤实在是标准太高。

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up讲得真好，奇蛋物语关于芙丽尔的探讨算补充了一些原作不完整的遗憾，对于两部少女乐队的现象的分析更是鞭辟入里

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带少終玩的都是好人

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mygo还是以高松灯想要通过乐队到达自己力不所及的地方为核心制作的，灯想组乐队不只是因为创伤，更重要是之前祥子和乐队的大家让她作为一个artist享受创作和舞台，一起开了音趴就更忘不了了，想再见一次。 只要能组乐队灯其实跟谁没什么所谓的，她跟除了祥子库来西库其他人相当于半不认识，但是她觉得之前乐队因为她解散的，对低气压ptsd了，爱音一邀请灯不拒绝而是问能不能组一辈子乐队。 库来西库只有soyo是因为创伤组乐队，后面也就她点子多，其他人主要还是以演出表现力和音乐性为主，mujika算是随便做着玩玩儿了，跟mygo关系不大，切割切割。

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关于后两个有些个人见解，因为少女乐队认识到许多网友，在我看来在一个群体里愿意主动坦白自己伤痕的人往往能收获更多关注，我觉得这也是伤痕的社交属性的体现

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居然有讲奇蛋物语的[打call]

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当一种文娱形式发展到能被人拿来严肃解读的时候，要么它快死了，要么它就要破茧重生了[doge]

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个人是渺小的，自然无法应对一个庞大的系统结构对自身的伤害。回避它，享受它似乎是合理且自然的选择，因为战胜似乎不可能，战斗似乎无意义，勇气似乎没价值。唯有自己也加入消费共同体，将自己献祭为彻底的客体，将自己脱离出去，像一个第三者一样消费自己和他人。人越是原子化，人越是没有力量，只有个体的人汇聚起来才能行成群体的力量。但汇聚起来的前提是人的觉醒，而一场大规模的觉醒，需要有人呐喊，而后需要听到喊声的人自觉，最后联合，获得抗争的力量。但社会的生产活动及其衍生的社会制度将我们塑造为时刻小心地保卫着自己蜷缩的壳的“孤独症”患者，我们成为寻求个体安全的失能者，小心的维护者脆弱的壳，寻求链接，但永远不能依偎在一起，隔着安全的距离，寻求保护壳上相似的花纹。

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我应该向你支付观看这个视频的费用

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看完了但没看懂，想问up几个问题[BanGDream_香澄-期待]。 首先，标题的“从…到…”应该是说这视频讲的是这什么“伤痕叙事的演变”吧，那能说说为什么选这五个作品以及为什么只选这五个作品吗，不担心以偏概全吗 其次，我看下来最迷惑的一点就是这个“伤痕”的定义，这个东西到底能不能治愈…因为我一边看到说不可治愈，一边又看到说“并非试图解决伤痕” 第三，up你说孤独摇滚有一种什么“拟真伤痕”，说这是种“被高度风格化，剥离了深层根源的伤痕呈现”，也说这东西的“珍爱之物被不可抵抗的外力毁灭了”的结构被淡化了。那如果说这东西其实不是伤痕，为什么要弄这个名字然后和前边的伤痕相提并论，如果说这也算是种抽象了的淡化了的伤痕，那想问一下具体波奇的什么东西被什么外力毁灭了🤔️，社恐和孤独这事我还真想不出啥外因[笑哭] 最后，我比较好奇up你视频中对“消费”的定义具体是什么，因为我看着没觉得后两就是“消费”，前三就不是消费了，为什么只在后两个的时候说这是种消费[笑哭]

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有说宝国啊，这部真的是把我看伤了，我还是实时追更漫画的[笑哭]看到后面剩下的只有一种深深的厌人情绪

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即使我戴着mygo的装扮，我也要对up的解读表示部分认可，并在此之上补充一些内容，顺便安抚点进这个视频的我躁动的同好们。mygo作为商业作品的一个重要成功是它同时满足了渴望弥合伤痕的传统观众与享受伤痕的新时代观众，它在保持了传统作品治愈伤痕的故事结构同时，以戏剧化的方式将伤痕放大给享受伤痕的人看，深入窥探一下那些正在享受“我一看到长崎素世就想笑”“重力释放”“惊世一跪”话题的人，再回过来看看那些愿意点进角色剧情剖析的人，两者一对比就能明白个大概了。乐于欣赏景观的人会从mygo中看到他想要的景观，希望获得勇气的人会从mygo中攫取他的勇气，主人能指这一块。不太认可的部分在于“mygo成员之间不是从彼此身上找到方向的共同体而只是一群共享创伤的人凑巧聚在一起”这个说法，这听起来像柿本广大这个最为享受创伤景观之人说过的观点（笑）。实际上社区的声音总是随着原作产出情况波动的，愿意在淡季留在这个作品社区交流、在网上寻找解读解析的人绝大多数是后者而非前者，前者已经出发寻觅更多能够实时创造伤痕景观的作品去了。这其实也印证了消费痛苦现象的情况是真实存在的，而且齐泽克的套路确实很好用（笑）。不过亦有例外，就比如更为露骨地消费痛苦与符号化女性的《神椿市建设中》虽然广为闻名，但既没有获得圈内人的认可 ，也没有获得苦痛消费者的青睐，这是否显露出一种比本视频提到的观点更细腻的消费痛苦的结构？

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