这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段
合集 · Free Jazz/Free improvisation (62)
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【美国先锋/自由爵士/先锋金属】【稀有盘分享】Painkiller - The Prophecy (2013)
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【美国先锋/自由爵士/碾核/噪音/实验/残酷前卫摇滚】Naked City - Torture Garden(1990)
25:51
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【日本后波普/调式/自由爵士】佐藤允彦(Masahiko Sato)- Palladium (1969)
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【日本自由/融合爵士】日野元彦(Motohiko Hino) - 日野元彦クァルテットatネム・ジャズイン(1975)
43:43
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【日本前卫/自由爵士】生活向上委員会ニューヨーク支部* - 生活向上委員会ニューヨーク支部* (1975)
46:42
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【自由爵士/噪音摇滚/无浪潮】Last Exit – Headfirst into the Flames: Live in Europe
1:03:07
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【日本融合/前卫/自由爵士】スティーヴ・マーカス/稲垣次郎とソウル・メディア - サムシング (1972)
41:21
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【日本自由爵士/自由即兴】【稀有盘分享】豊住芳三郎, 八木橋司, 佐藤行衞 - Seoul Subway Live (2001)
51:48
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【韩国先锋/自由爵士】崔善培 - The Sound of Nature Live At 新宿 Pit Inn(1995)
1:13:51
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【雾气弥漫的山野之旅】【中国杭州先锋/自由/精神爵士/迷幻摇滚/嗡鸣】海豚踢(Dolphy Kick Bebop)- Briefvisit(2020)
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【地狱半男の痛苦哀嚎】【日本先锋民谣/自由即兴/噪音】井内賢吾(Kengo Iuchi )– 犬神と家畜(Inugami to Kachiku)(1995)
49:22
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【南非实验大乐队/自由/先锋爵士】Chris McGregor's Brotherhood Of Breath - Live At Willisau(1974)
1:05:53
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【混乱与寂静的邪汙交织】【日本先锋/自由爵士/残酷前卫/Zeuhl/噪音/实验摇滚】Ryorchestra – DMK(2018)
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【滂沱的黑雨|洗涤着罪戾的灵魂】【韩国民间音乐/自由即兴】金大煥(Kim Dae Hwan)- 黑雨(1991)
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吞噬掉一切的气焰 残暴而悲悯【美国自由/精神爵士】Alkebu-Lan: Land of the Blacks - Live at the East(1972)
1:30:33
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精神层面的洗礼 印度尼西亚无人问津的卷宗【美国自由即兴/爪瓦加美蓝/卡达托戈/先锋爵士/世界音乐】The Trance Music of East(2011)
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真正的人间国宝 激烈的忧郁感和美丽爆发力并存【日本先锋/自由爵士】のなか悟空&人間国宝 – @井川てしゃまんく音楽祭(2017)
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人生一场大梦 何苦逍遥【中国民间音乐/自由爵士/自由即兴/先锋民谣】bBb bBb哔哔哔 - 何苦逍遥 (Why Be Free)(2023)
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无论是死还是活着,在我们的街区为我们的人民表演着这些音乐【美国精神/自由爵士】Pan Afrikan Peoples Arkestra - 60 Years
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狩猎物语 森林边缘的游牧者 勇敢者游戏【吉普赛自由爵士/波尔卡民间音乐】Darren Johnston - The Edge of the Forest
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卡普狂欢节 无法被束缚的爆炸混战 自由与怪异器乐融为一处【德国自由/融合爵士】Association P.C. - Rock Around the Cock
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黑的意义 神性与技法的交织 爵士枢纽引力场【当代/自由爵士】Jeff Tain Watts - Detained at the Blue Note(2004)
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战场上的癫狂肃杀 青砖黛瓦下的禅意 现代与古典的巧妙融合与理解【日本先锋/精神/自由民族爵士】菅野光亮Mitsuaki Kanno - 武將Bushō
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游牧圣者的交响曲 打破音乐边界并点燃全球风暴的音景奥德赛【精神/自由爵士/印度斯坦古典/非洲民族音乐】Don Cherry – Orient
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阿拉伯与西方文化的烹饪实验 把各风格直接一锅乱炖【自由爵士/阿拉伯音乐/实验摇滚/朋克】Aya Metwalli & Calamita - Al Saher
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独立爵士团拓荒 一场创新与传统的对话 从混沌中找到和谐 【先锋/融合/自由爵士】Scott Amendola Band - Cry
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另类音乐新声 在爵士与嘻哈之间的音乐碰撞能量 创建最独特的一块拼图【先锋/自由爵士/实验/抽象说唱】ØKSE - ØKSE
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艺术不是复制可见之物 而是使不可见变得可见 现代艺术与古典乐交响盛宴【前卫大乐队/先锋爵士/管弦乐队/现代古典/新爵士】Rituels
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深刻启迪自由精神与诗意叙事 打破混沌的牢笼【先锋/灵性爵士/匈牙利民间音乐/自由即兴】Akosh S. Unit - Imafa
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不安于现状 撕毁掉固有模式 再构建出独特的实验声场【噪音/实验摇滚/自由即兴】Farida Amadou - When It Rains It Pours
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疗愈与创意奇妙交汇 音律的流转中融合了二者 为心灵带来深刻的救赎【先锋/自由爵士】Darius Jones - Legend of e'Boi
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在强烈与细腻交织的极限之境 时光尘封的绝响再度回荡 引领听众穿梭于感官的圣殿【自由爵士】Cecil Taylor Unit
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视觉与听觉编织成一幅流动的画卷 在混合编制实践系统中 多维空间合奏探索达到了前所未有的深度与广度【自由即兴/先锋爵士/现代创意】Butch Morris
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1987年 一位吉他手在家中进行录音实验 以吉他探索音景 融合多元声音元素 创造出前所未有的音乐体验【实验摇滚/先锋爵士/自由即兴】Henry Kaiser
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独立音乐界的一剂猛药 量足质优 年度最佳音乐的佼佼者 一次跨维度的即兴实验 拓宽音乐边界【自由即兴/自由爵士】[Ahmed] - Giant Beauty
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底特律地下音乐场景异类之声。将怪诞、混乱与野性巧妙交织。
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器乐剁肉,鼓点拆墙:他们血洗了舞台!
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42个疯子进行着超1000分钟录音:用专辑“吞噬”整个宇宙?
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当韩国传统音乐交融于爵士乐
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用嗡鸣乐,爵士与金属绘制的印度古典星图
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哥们对解构音乐流派多少有点想法的!
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鸟鸣、血肠与社会现实:藏进专辑里的奇音妙响
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对民谣历史与演变的思考
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就爱这股带劲的感觉!
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一曲未完待续的跨文化交响诗
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加拿大“音乐隐士”
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是抨击也是呐喊
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“声音成了思想的延伸,思想成为了噪音。”
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当万物开始鸣响,风也听懂了他们的语言。
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电波之上,尘土起舞,超越地域的声音共同体。
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“黑人残障艺术家的音乐、理论与祷告,如一只在声雾中缓缓漂浮的麻雀。”
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结构在暗处闪烁,自由在光里旋转
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四个人,一个遗产,一次重构。
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原专辑已令人惊艳,而这张现场录音进一步拓展了音乐的维度,把声音推向一种近乎‘天地贯通’的状态。
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Frank Wright四重奏最精彩的一次现场实录,堪称后Albert Ayler时代自由爵士的最高峰。
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这两人玩得太大了,这张专辑不该被埋没
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匈牙利现代音乐场景最高峰之一,打破束缚的音响艺术,用音乐描绘灵魂的自由
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一张80年代地下私人发行的隐秘遗珠,在粗粝声响中展开其声音哲学。
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这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段
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他们再一次完成了近乎化腐朽为神奇的演奏,令人叹服。
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80年代东欧即兴场景里被低估太久的一张。
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他的独创体系,堪称20世纪末即兴音乐最具革命性的创作方法之一,深刻改变了大型即兴合奏的组织方式。
2:37:20
Description
音乐与资料来源于网络(部分简介内容AI查找翻译) 麻烦各位大佬多多点赞 关注 转发 太感谢了 专辑:Tony Oxley & Celebration Orchestra – The Enchanted Messenger 国家:英国 发布时间:1996年10月15日 风格:先锋爵士, 电声实验, 现代创作, 欧洲自由即兴 厂牌:Soul Note 专辑实体:https://www.discogs.com/release/3091042-Tony-Oxley-Celebration-Orchestra-The-Enchanted-Messenger Tony Oxley是欧洲自由即兴音乐的奠基人之一,这张《The Enchanted Messenger》 其实是英国自由爵士/欧洲先锋音乐里一张非常“核心圈层”的作品。录制于1994年的柏林爵士音乐节,由著名的Soul Note厂牌发行,也是Oxley一次对荷兰艺术家Karel Appel的致敬。专辑不像那种会被大量乐迷反复提及的经典名盘,但在“欧洲大编制自由即兴”这条线上,它的地位其实很高。而且很能体现Tony Oxley晚年的一种状态:从“鼓手”变成“声音组织者”。 Celebration Orchestra并非普通意义上的大乐队,他集合了当时欧洲先锋乐坛的“全明星”阵容,包括萨克斯手Evan Parker、钢琴家Alexander von Schlippenbach以及小提琴手Phil Wachsmann等。 Tony Oxley在乐团中不仅是鼓手,更是整场音画实验的“调度员”。他试图用声音重建阿佩尔画作中那种粗犷、原始且充满童趣的色彩冲击力。 在当年很多人第一次这张听会懵:没有传统swing,没有明显主题,甚至不像“爵士乐队”。但其实这张更接近“声响建筑”,Tony Oxley不再把鼓当节奏乐器。他在这里做的是:集体能量推进、声响空间调度、声响密度变化、对音色精准控制。 专辑的核心魅力,在于是大编制但不厚重。一般即兴大乐队容易:混乱、太满、太吵。但这张厉害在:有大量“空气”,声音之间像是悬浮的。不像美国即兴大乐队那种洪流式推进,更像一片不断变形的声场。Tony Oxley和美国自由爵士鼓手很不一样,Tony Oxley更强调“声音物理性”,美国这边强调“解放swing”。他的鼓不是“律动机器”,而是:噪音与空间发生器,这个思路后来其实影响了大量欧洲即兴音乐。专辑还有个关键点,它已经不再依赖“黑人美国爵士传统”的语言。你能明显听到:欧洲现代主义,自由即兴,声响派作曲的影响。这是欧洲free jazz非常重要的一步:从“美国爵士分支”变成“独立体系”。 这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段。专辑不再强调传统管弦乐的清晰分工,而是把整支大乐队转化为一个不断变化的整体声场。声音彼此碰撞、渗透、移动,却始终保持着惊人的统一性。
Comments
封面你自己做的吗?October拼错了。查了一下这张专辑录制时间1994,发布时间1995,是不是标错了?
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[打call]
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