在强烈与细腻交织的极限之境 时光尘封的绝响再度回荡 引领听众穿梭于感官的圣殿【自由爵士】Cecil Taylor Unit
合集 · Free Jazz/Free improvisation (62)
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【美国先锋/自由爵士/先锋金属】【稀有盘分享】Painkiller - The Prophecy (2013)
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【日本后波普/调式/自由爵士】佐藤允彦(Masahiko Sato)- Palladium (1969)
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【日本自由/融合爵士】日野元彦(Motohiko Hino) - 日野元彦クァルテットatネム・ジャズイン(1975)
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【日本前卫/自由爵士】生活向上委員会ニューヨーク支部* - 生活向上委員会ニューヨーク支部* (1975)
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【自由爵士/噪音摇滚/无浪潮】Last Exit – Headfirst into the Flames: Live in Europe
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【日本融合/前卫/自由爵士】スティーヴ・マーカス/稲垣次郎とソウル・メディア - サムシング (1972)
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【日本自由爵士/自由即兴】【稀有盘分享】豊住芳三郎, 八木橋司, 佐藤行衞 - Seoul Subway Live (2001)
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【韩国先锋/自由爵士】崔善培 - The Sound of Nature Live At 新宿 Pit Inn(1995)
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【雾气弥漫的山野之旅】【中国杭州先锋/自由/精神爵士/迷幻摇滚/嗡鸣】海豚踢(Dolphy Kick Bebop)- Briefvisit(2020)
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【地狱半男の痛苦哀嚎】【日本先锋民谣/自由即兴/噪音】井内賢吾(Kengo Iuchi )– 犬神と家畜(Inugami to Kachiku)(1995)
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【南非实验大乐队/自由/先锋爵士】Chris McGregor's Brotherhood Of Breath - Live At Willisau(1974)
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【混乱与寂静的邪汙交织】【日本先锋/自由爵士/残酷前卫/Zeuhl/噪音/实验摇滚】Ryorchestra – DMK(2018)
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【滂沱的黑雨|洗涤着罪戾的灵魂】【韩国民间音乐/自由即兴】金大煥(Kim Dae Hwan)- 黑雨(1991)
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吞噬掉一切的气焰 残暴而悲悯【美国自由/精神爵士】Alkebu-Lan: Land of the Blacks - Live at the East(1972)
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精神层面的洗礼 印度尼西亚无人问津的卷宗【美国自由即兴/爪瓦加美蓝/卡达托戈/先锋爵士/世界音乐】The Trance Music of East(2011)
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真正的人间国宝 激烈的忧郁感和美丽爆发力并存【日本先锋/自由爵士】のなか悟空&人間国宝 – @井川てしゃまんく音楽祭(2017)
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人生一场大梦 何苦逍遥【中国民间音乐/自由爵士/自由即兴/先锋民谣】bBb bBb哔哔哔 - 何苦逍遥 (Why Be Free)(2023)
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无论是死还是活着,在我们的街区为我们的人民表演着这些音乐【美国精神/自由爵士】Pan Afrikan Peoples Arkestra - 60 Years
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狩猎物语 森林边缘的游牧者 勇敢者游戏【吉普赛自由爵士/波尔卡民间音乐】Darren Johnston - The Edge of the Forest
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卡普狂欢节 无法被束缚的爆炸混战 自由与怪异器乐融为一处【德国自由/融合爵士】Association P.C. - Rock Around the Cock
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黑的意义 神性与技法的交织 爵士枢纽引力场【当代/自由爵士】Jeff Tain Watts - Detained at the Blue Note(2004)
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战场上的癫狂肃杀 青砖黛瓦下的禅意 现代与古典的巧妙融合与理解【日本先锋/精神/自由民族爵士】菅野光亮Mitsuaki Kanno - 武將Bushō
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游牧圣者的交响曲 打破音乐边界并点燃全球风暴的音景奥德赛【精神/自由爵士/印度斯坦古典/非洲民族音乐】Don Cherry – Orient
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阿拉伯与西方文化的烹饪实验 把各风格直接一锅乱炖【自由爵士/阿拉伯音乐/实验摇滚/朋克】Aya Metwalli & Calamita - Al Saher
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另类音乐新声 在爵士与嘻哈之间的音乐碰撞能量 创建最独特的一块拼图【先锋/自由爵士/实验/抽象说唱】ØKSE - ØKSE
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艺术不是复制可见之物 而是使不可见变得可见 现代艺术与古典乐交响盛宴【前卫大乐队/先锋爵士/管弦乐队/现代古典/新爵士】Rituels
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深刻启迪自由精神与诗意叙事 打破混沌的牢笼【先锋/灵性爵士/匈牙利民间音乐/自由即兴】Akosh S. Unit - Imafa
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不安于现状 撕毁掉固有模式 再构建出独特的实验声场【噪音/实验摇滚/自由即兴】Farida Amadou - When It Rains It Pours
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疗愈与创意奇妙交汇 音律的流转中融合了二者 为心灵带来深刻的救赎【先锋/自由爵士】Darius Jones - Legend of e'Boi
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在强烈与细腻交织的极限之境 时光尘封的绝响再度回荡 引领听众穿梭于感官的圣殿【自由爵士】Cecil Taylor Unit
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视觉与听觉编织成一幅流动的画卷 在混合编制实践系统中 多维空间合奏探索达到了前所未有的深度与广度【自由即兴/先锋爵士/现代创意】Butch Morris
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1987年 一位吉他手在家中进行录音实验 以吉他探索音景 融合多元声音元素 创造出前所未有的音乐体验【实验摇滚/先锋爵士/自由即兴】Henry Kaiser
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独立音乐界的一剂猛药 量足质优 年度最佳音乐的佼佼者 一次跨维度的即兴实验 拓宽音乐边界【自由即兴/自由爵士】[Ahmed] - Giant Beauty
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底特律地下音乐场景异类之声。将怪诞、混乱与野性巧妙交织。
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器乐剁肉,鼓点拆墙:他们血洗了舞台!
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42个疯子进行着超1000分钟录音:用专辑“吞噬”整个宇宙?
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当韩国传统音乐交融于爵士乐
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用嗡鸣乐,爵士与金属绘制的印度古典星图
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鸟鸣、血肠与社会现实:藏进专辑里的奇音妙响
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对民谣历史与演变的思考
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加拿大“音乐隐士”
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是抨击也是呐喊
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“声音成了思想的延伸,思想成为了噪音。”
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当万物开始鸣响,风也听懂了他们的语言。
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“黑人残障艺术家的音乐、理论与祷告,如一只在声雾中缓缓漂浮的麻雀。”
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结构在暗处闪烁,自由在光里旋转
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四个人,一个遗产,一次重构。
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原专辑已令人惊艳,而这张现场录音进一步拓展了音乐的维度,把声音推向一种近乎‘天地贯通’的状态。
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Frank Wright四重奏最精彩的一次现场实录,堪称后Albert Ayler时代自由爵士的最高峰。
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这两人玩得太大了,这张专辑不该被埋没
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匈牙利现代音乐场景最高峰之一,打破束缚的音响艺术,用音乐描绘灵魂的自由
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一张80年代地下私人发行的隐秘遗珠,在粗粝声响中展开其声音哲学。
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这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段
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他们再一次完成了近乎化腐朽为神奇的演奏,令人叹服。
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80年代东欧即兴场景里被低估太久的一张。
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他的独创体系,堪称20世纪末即兴音乐最具革命性的创作方法之一,深刻改变了大型即兴合奏的组织方式。
2:37:20
Description
音乐与资料来源于网络 麻烦各位大佬多多点赞 关注 转发 太感谢了 Cecil Taylor Unit - Live At Fat Tuesdays, February 9, 1980 First Visit 国家: 美国 发布时间:2024年3月1日 风格: Free Jazz 厂牌: ezz-thetics 在1980年2月8日至9日的周末,Cecil Taylor Unit走进了位于曼哈顿第三大道190号的爵士俱乐部Fat Tuesday’s,进行了一系列演出。瑞士制作人Werner X. Uehlinger在这个周末录制了四场演出,总计约四小时的音乐。次年,这些录音中的一部分通过Uehlinger的厂牌HatHut发布。如今,40多年后,另一部分演出内容以《Live At Fat Tuesdays, February 9, 1980》为名,由Uehlinger新创立的厂牌First Visit Archive发布。 这张专辑收录了Cecil Taylor创作的一首未命名长篇作品,该作品分为三个部分,总时长略超过一小时。是一场充满张力的音乐之旅:时而激情澎湃,濒临沸点;时而宛如古典乐章,优雅流淌;时而又带着聚会的热烈氛围,充满了欢呼与掌声。虽然不是Taylor最平易近人的作品,但他的大多数引人入胜的作品往往都需要听众投入更多的情感和思考。 Taylor以钢琴独奏揭开演出的序幕,在打击乐手Sunny Murray和Jerome Cooper精美的伴奏下,他优雅地探索着音乐的深渊。随之,Jimmy Lyons的加入,为这场音乐对话带来了新的维度。Lyons围绕着同一个乐句翩翩起舞,点缀着一些细腻的音乐色彩,而Taylor的琴声则愈发紧凑有力,如细雨渐密,渐次增强的律动感预示着风暴的来临。随后这场音乐之旅迅速升温,他的钢琴独奏如同火山爆发,充满了无尽的力量与激情。这次演奏不仅是一次技术的展示,更像是一次心灵的释放,将内心深处的情感毫无保留地呈现给听众。在这场名为“音乐”马拉松中,Taylor不断挖掘新的音乐灵感,时而回溯过往的旋律片段,构建出宏大而细腻的世界。不久,小提琴手Ramsey Ameen的加入为这场演出注入了新的活力。他的琴声如同另一个世界的呼唤,尖锐而充满张力,与Taylor充满活力的钢琴演奏形成鲜明对比,为这场音乐对话增添了一抹不和谐的和谐,仿佛是Albert Ayler的灵魂穿越时空,再降临于此。这场演出不仅是即兴自由的展现,更像是一次高纬度的探索,一次对传统音乐结构的颠覆与重建。 不久之后,Taylor在第二部分转变了风格:他的演奏放缓,呈现出古典音乐的韵味。他并没有严格按照传统方式进行演奏——乐句中点缀着独特的技巧——他似乎在展示,如果愿意,他也可以像Keith Jarrett那样演奏。随着他的演奏速度再次加快,并变得更为零碎,Lyons重新加入,与他交替演奏乐章。他们共同构建出一股密集的音符洪流。 在演出的后半段,音乐中融入了新的元素:有人开始在旋律之上进行声乐演绎,那是一种超脱世俗的咏唱,与Taylor以往作品中融入的诗歌截然不同。随着节奏的逐渐放缓,音乐中叠加了人声、拍手声和打击乐,共同引领听众进入另一个维度。在表演接近尾声时,这些声音变得逐渐强烈,几乎与Taylor和Lyons的乐器演奏形成了一种呼应。而最终,Taylor将速度几乎完全放慢下来,以一段缓慢而充满旋律的弹奏,为这场持续一个小时的音乐“烹饪”之旅画上句号。 这场演出丰富多样,层次分明,尤其是Taylor与Ameen(小提琴)和Alan Silva(贝斯、大提琴)之间的弦乐互动,更是精彩绝伦。而Lyons在Taylor的音符洪流中穿梭自如的表现也同样令人赞叹。初次聆听,你或许会被这些错综复杂的元素所淹没。但值得庆幸的是,我们利用音乐流媒体拥有反复聆听的便利,而那一晚在Fat Tuesday’s的观众们则无法反复享受到这份美味佳肴。 鉴于这个临时组建的阵容在短短几个夜晚内展现出的惊人默契与充沛活力,人们不禁感到惊叹,同时也更加期盼剩余两场尚未发布的录音能够尽快与世人见面。在那之前,这部作品已经成为了Taylor音乐目录中不可或缺且激动人心的篇章。 1980 年 2 月 9 日在纽约 Fat Tuesday's 现场录制 Jimmy Lyons - (中音萨克斯) Ramsey Ameen - (小提琴) Cecil Taylor - (钢琴) Alan Silva - (低音提琴&大提琴) Jerome Cooper - (鼓&非洲木琴) Sunny Murray - (鼓手)
Comments
阅读极佳BGM
♥ 2 ↩ 2
太好了
♥ 2
这个可以
♥ 2
神念