“黑人残障艺术家的音乐、理论与祷告,如一只在声雾中缓缓漂浮的麻雀。”
合集 · Free Jazz/Free improvisation (62)
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【美国先锋/自由爵士/先锋金属】【稀有盘分享】Painkiller - The Prophecy (2013)
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【美国先锋/自由爵士/碾核/噪音/实验/残酷前卫摇滚】Naked City - Torture Garden(1990)
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【日本后波普/调式/自由爵士】佐藤允彦(Masahiko Sato)- Palladium (1969)
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【日本自由/融合爵士】日野元彦(Motohiko Hino) - 日野元彦クァルテットatネム・ジャズイン(1975)
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【日本前卫/自由爵士】生活向上委員会ニューヨーク支部* - 生活向上委員会ニューヨーク支部* (1975)
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【自由爵士/噪音摇滚/无浪潮】Last Exit – Headfirst into the Flames: Live in Europe
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【日本融合/前卫/自由爵士】スティーヴ・マーカス/稲垣次郎とソウル・メディア - サムシング (1972)
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【日本自由爵士/自由即兴】【稀有盘分享】豊住芳三郎, 八木橋司, 佐藤行衞 - Seoul Subway Live (2001)
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【韩国先锋/自由爵士】崔善培 - The Sound of Nature Live At 新宿 Pit Inn(1995)
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【雾气弥漫的山野之旅】【中国杭州先锋/自由/精神爵士/迷幻摇滚/嗡鸣】海豚踢(Dolphy Kick Bebop)- Briefvisit(2020)
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【地狱半男の痛苦哀嚎】【日本先锋民谣/自由即兴/噪音】井内賢吾(Kengo Iuchi )– 犬神と家畜(Inugami to Kachiku)(1995)
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【南非实验大乐队/自由/先锋爵士】Chris McGregor's Brotherhood Of Breath - Live At Willisau(1974)
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【混乱与寂静的邪汙交织】【日本先锋/自由爵士/残酷前卫/Zeuhl/噪音/实验摇滚】Ryorchestra – DMK(2018)
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精神层面的洗礼 印度尼西亚无人问津的卷宗【美国自由即兴/爪瓦加美蓝/卡达托戈/先锋爵士/世界音乐】The Trance Music of East(2011)
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真正的人间国宝 激烈的忧郁感和美丽爆发力并存【日本先锋/自由爵士】のなか悟空&人間国宝 – @井川てしゃまんく音楽祭(2017)
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人生一场大梦 何苦逍遥【中国民间音乐/自由爵士/自由即兴/先锋民谣】bBb bBb哔哔哔 - 何苦逍遥 (Why Be Free)(2023)
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无论是死还是活着,在我们的街区为我们的人民表演着这些音乐【美国精神/自由爵士】Pan Afrikan Peoples Arkestra - 60 Years
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狩猎物语 森林边缘的游牧者 勇敢者游戏【吉普赛自由爵士/波尔卡民间音乐】Darren Johnston - The Edge of the Forest
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卡普狂欢节 无法被束缚的爆炸混战 自由与怪异器乐融为一处【德国自由/融合爵士】Association P.C. - Rock Around the Cock
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黑的意义 神性与技法的交织 爵士枢纽引力场【当代/自由爵士】Jeff Tain Watts - Detained at the Blue Note(2004)
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战场上的癫狂肃杀 青砖黛瓦下的禅意 现代与古典的巧妙融合与理解【日本先锋/精神/自由民族爵士】菅野光亮Mitsuaki Kanno - 武將Bushō
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游牧圣者的交响曲 打破音乐边界并点燃全球风暴的音景奥德赛【精神/自由爵士/印度斯坦古典/非洲民族音乐】Don Cherry – Orient
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阿拉伯与西方文化的烹饪实验 把各风格直接一锅乱炖【自由爵士/阿拉伯音乐/实验摇滚/朋克】Aya Metwalli & Calamita - Al Saher
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独立爵士团拓荒 一场创新与传统的对话 从混沌中找到和谐 【先锋/融合/自由爵士】Scott Amendola Band - Cry
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艺术不是复制可见之物 而是使不可见变得可见 现代艺术与古典乐交响盛宴【前卫大乐队/先锋爵士/管弦乐队/现代古典/新爵士】Rituels
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深刻启迪自由精神与诗意叙事 打破混沌的牢笼【先锋/灵性爵士/匈牙利民间音乐/自由即兴】Akosh S. Unit - Imafa
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不安于现状 撕毁掉固有模式 再构建出独特的实验声场【噪音/实验摇滚/自由即兴】Farida Amadou - When It Rains It Pours
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疗愈与创意奇妙交汇 音律的流转中融合了二者 为心灵带来深刻的救赎【先锋/自由爵士】Darius Jones - Legend of e'Boi
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在强烈与细腻交织的极限之境 时光尘封的绝响再度回荡 引领听众穿梭于感官的圣殿【自由爵士】Cecil Taylor Unit
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视觉与听觉编织成一幅流动的画卷 在混合编制实践系统中 多维空间合奏探索达到了前所未有的深度与广度【自由即兴/先锋爵士/现代创意】Butch Morris
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1987年 一位吉他手在家中进行录音实验 以吉他探索音景 融合多元声音元素 创造出前所未有的音乐体验【实验摇滚/先锋爵士/自由即兴】Henry Kaiser
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独立音乐界的一剂猛药 量足质优 年度最佳音乐的佼佼者 一次跨维度的即兴实验 拓宽音乐边界【自由即兴/自由爵士】[Ahmed] - Giant Beauty
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底特律地下音乐场景异类之声。将怪诞、混乱与野性巧妙交织。
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器乐剁肉,鼓点拆墙:他们血洗了舞台!
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42个疯子进行着超1000分钟录音:用专辑“吞噬”整个宇宙?
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当韩国传统音乐交融于爵士乐
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用嗡鸣乐,爵士与金属绘制的印度古典星图
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哥们对解构音乐流派多少有点想法的!
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鸟鸣、血肠与社会现实:藏进专辑里的奇音妙响
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就爱这股带劲的感觉!
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一曲未完待续的跨文化交响诗
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加拿大“音乐隐士”
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是抨击也是呐喊
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“声音成了思想的延伸,思想成为了噪音。”
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当万物开始鸣响,风也听懂了他们的语言。
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“黑人残障艺术家的音乐、理论与祷告,如一只在声雾中缓缓漂浮的麻雀。”
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结构在暗处闪烁,自由在光里旋转
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四个人,一个遗产,一次重构。
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原专辑已令人惊艳,而这张现场录音进一步拓展了音乐的维度,把声音推向一种近乎‘天地贯通’的状态。
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Frank Wright四重奏最精彩的一次现场实录,堪称后Albert Ayler时代自由爵士的最高峰。
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这两人玩得太大了,这张专辑不该被埋没
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匈牙利现代音乐场景最高峰之一,打破束缚的音响艺术,用音乐描绘灵魂的自由
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一张80年代地下私人发行的隐秘遗珠,在粗粝声响中展开其声音哲学。
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这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段
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他们再一次完成了近乎化腐朽为神奇的演奏,令人叹服。
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80年代东欧即兴场景里被低估太久的一张。
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他的独创体系,堪称20世纪末即兴音乐最具革命性的创作方法之一,深刻改变了大型即兴合奏的组织方式。
2:37:20
Description
音乐与资料来源于网络(部分简介内容AI查找翻译) 麻烦各位大佬多多点赞 关注 转发 太感谢了 专辑:JJJJJerome Ellis - Vesper Sparrow 国家:美国 发布时间:2025年11月14日 风格:灵性爵士, 诗朗诵, 声音艺术, 氛围音乐, 自由即兴, 行为艺术, 具象音乐, 实验音乐 厂牌:Shelter Press 喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://jjjjjerome.bandcamp.com/album/vesper-sparrow JJJJJerome Ellis的作品,安稳地栖居在“沉默”与“可能性”之间的缝隙里。 这位具有格林纳达、牙买加、美国背景的黑人残障艺术家,以萨克斯、管风琴、洋琴、电子设备,构筑出氤氲的声音世界。他的艺术核心就是即兴——像雕刻大理石一样,从巨大声块中一点点凿出最终的作品。他的实践横跨音乐、戏剧、行为艺术、配乐、诗朗诵、叙事与融合声音的多媒体视觉创作,是一种广阔、跨领域且高度可塑的艺术形态。 Shelter Press 厂牌为这位美国艺术家兼学者带来的首张作品,是一幅由灵性爵士、巴洛克管风琴、粒子合成、低音、颤音与诗朗诵交织而成的织锦——一部以前瞻方式审视黑人宗教音乐的作品。它独特、令人惊异,亦是概念音乐中罕见地兼具情感冲击与身体性的范例。 在〈Evensong, part 1 (for and after June Kramer)〉中,Ellis 说道:“A stutter can be a musical instrument.” 仿佛递给第一次聆听他作品的人一份理解其艺术世界的入门注解。名字中连续的 “j” 绝非偶然;Ellis 本人带有一种 speech block——为避免明显的口吃而让大脑短暂中断发声的口语阻滞,而这恰恰构成了他创作中最独特的节奏来源。他在 2020 年的文章《The clearing: Music, disfluency, Blackness and time》中深入书写过这一状况,将其与美国黑人经验相连。这些主题在他的第二张专辑中仍然鲜活,并以开放、怪诞而真挚的形式呈现。他模仿自己的“口吃”,以此作为一种美学路径,回溯自身的历史。 在这首开场曲里,颤动的扬琴线条,与Ellis的萨克斯及旁白交错。他解释:“你现在听到的音乐,是我用一种叫颗粒合成的方法创作的。”此时所有元素模糊成一片云雾般的和声与质地。“我把在 MacDowell 录下的素材切成无数颗粒——微小的声粒……我可以重新排列这些声粒,创造新的音乐。”云雾随即散去,清晰的声粒像光点一样在声场里跳跃。 在标题曲中,他召集了 James Harrison Monaco(钢琴)、Haruna Lee(长笛)、Ronald Peet 与 S T A R R (busby)(人声),这是整张专辑中最具戏剧性的一刻:稳定而自信的嗓音、流转的器乐、被谨慎且微妙的电子声垫托起。 专辑的高峰落在篇幅最长的〈Savannah Sparrow〉上。这是一首对圣乐的庆礼,Ellis 的萨克斯即兴与吟唱被宽阔的管风琴 drone 托举着、延展着。他曾解释,自己对口吃的理解与接纳,始于八岁第一次吹奏萨克斯:“我在萨克斯上仍然会口吃,但那种感觉是不一样的。”感受情绪、断续的呼吸,被温柔而持续的风琴长音所环抱,凝结成一种近乎神圣的静止与冥想状态。 据新闻稿所述,Ellis的夙愿是筑起一座“声音浴场”; 而在《Vesper Sparrow》里,他或许已悄然落成。 JJJJJerome Ellis: 击弦扬琴, 次中音萨克斯, 钢琴, 人声, 管风琴, 电子处理, 制作人 Haruna Lee: 长笛 (track 3, 0’00 — 1’28) James Harrison Monaco: 钢琴 (track 3, 0’00 — 1’28) Ronald Peet: 人声 (track 3, 0’00 — 1’28) S T A R R (busby): 人声 (track 3, 0’00 — 1’28) Luísa Black Ellis: 专辑封面 Bartolomé Sanson: 专辑艺术设计
Comments
好喜欢这种略显“凌乱”且旋律性不强的音乐,我在音乐鉴赏方面可以说有零个知识,但是这张专真的带给我很多直觉性的感想…… 感觉这种非线性的表达营造出了一个三维甚至四维的空间 如同一个动态的装置艺术 用玲珑而错落的空间结构来营造出整体的氛围 携带着听者跟随他们的内心视域共同探索整个空间 而且从听觉上不会让你觉得被强制性地拖着走或者被细密而逼仄的音墙裹挟 极具灵气和感染力 与相对格式严谨的作品相比显得更新鲜、广袤、轻盈且自由
♥ 4
[打call][打call]
♥ 1
好听
♥ 1
👂
♥ 1 ↩ 1
甚至很盲人
想起Vic chesnutt
好美
听听
👂
↩ 1