新西兰地下音乐史上“最怪异”的爵士乐团

合集 · Free Jazz/Free improvisation (63)

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  3. 42:14
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    【日本自由/融合爵士】日野元彦(Motohiko Hino) - 日野元彦クァルテットatネム・ジャズイン(1975)
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  6. 1:03:07
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  7. 41:21
    【日本融合/前卫/自由爵士】スティーヴ・マーカス/稲垣次郎とソウル・メディア - サムシング (1972)
  8. 51:48
    【日本自由爵士/自由即兴】【稀有盘分享】豊住芳三郎, 八木橋司, 佐藤行衞 - Seoul Subway Live (2001)
  9. 1:13:51
    【韩国先锋/自由爵士】崔善培 - The Sound of Nature Live At 新宿 Pit Inn(1995)
  10. 49:46
    【雾气弥漫的山野之旅】【中国杭州先锋/自由/精神爵士/迷幻摇滚/嗡鸣】海豚踢(Dolphy Kick Bebop)- Briefvisit(2020)
  11. 49:22
    【地狱半男の痛苦哀嚎】【日本先锋民谣/自由即兴/噪音】井内賢吾(Kengo Iuchi )‎– 犬神と家畜(Inugami to Kachiku)(1995)
  12. 1:05:53
    【南非实验大乐队/自由/先锋爵士】Chris McGregor's Brotherhood Of Breath - Live At Willisau(1974)
  13. 42:38
    【混乱与寂静的邪汙交织】【日本先锋/自由爵士/残酷前卫/Zeuhl/噪音/实验摇滚】Ryorchestra – DMK(2018)
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    【滂沱的黑雨|洗涤着罪戾的灵魂】【韩国民间音乐/自由即兴】金大煥(Kim Dae Hwan)- 黑雨(1991)
  15. 1:30:33
    吞噬掉一切的气焰 残暴而悲悯【美国自由/精神爵士】Alkebu-Lan: Land of the Blacks - Live at the East(1972)
  16. 51:24
    精神层面的洗礼 印度尼西亚无人问津的卷宗【美国自由即兴/爪瓦加美蓝/卡达托戈/先锋爵士/世界音乐】The Trance Music of East(2011)
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    加拿大“音乐隐士”
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    是抨击也是呐喊
  48. 41:20
    “声音成了思想的延伸,思想成为了噪音。”
  49. 1:14:20
    当万物开始鸣响,风也听懂了他们的语言。
  50. 1:03:35
    电波之上,尘土起舞,超越地域的声音共同体。
  51. 37:08
    “黑人残障艺术家的音乐、理论与祷告,如一只在声雾中缓缓漂浮的麻雀。”
  52. 39:08
    结构在暗处闪烁,自由在光里旋转
  53. 1:08:04
    四个人,一个遗产,一次重构。
  54. 1:05:09
    原专辑已令人惊艳,而这张现场录音进一步拓展了音乐的维度,把声音推向一种近乎‘天地贯通’的状态。
  55. 56:30
    Frank Wright四重奏最精彩的一次现场实录,堪称后Albert Ayler时代自由爵士的最高峰。
  56. 51:13
    这两人玩得太大了,这张专辑不该被埋没
  57. 46:54
    匈牙利现代音乐场景最高峰之一,打破束缚的音响艺术,用音乐描绘灵魂的自由
  58. 30:41
    一张80年代地下私人发行的隐秘遗珠,在粗粝声响中展开其声音哲学。
  59. 1:08:34
    这张专辑几乎浓缩了欧洲自由即兴最具创造力的阶段
  60. 2:09:12
    他们再一次完成了近乎化腐朽为神奇的演奏,令人叹服。
  61. 1:29:31
    80年代东欧即兴场景里被低估太久的一张。
  62. 2:37:20
    他的独创体系,堪称20世纪末即兴音乐最具革命性的创作方法之一,深刻改变了大型即兴合奏的组织方式。
  63. 1:21:25
    新西兰地下音乐史上“最怪异”的爵士乐团
Description
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专辑:Primitive Art Group – Five Tread Drop Down
国家:新西兰
发布时间:1984年7月1日
风格:自由爵士, 集体即兴演奏, 先锋爵士, 实验摇滚, 创意音乐
厂牌:Braille Records

喜欢这张可以购买实体支持艺术家:https://www.discogs.com/release/3107833-Primitive-Art-Group-Five-Tread-Drop-Down

Primitive Art Group来自新西兰惠灵顿 ,成立于1981年。当时的新西兰本身就是一个相对孤立的音乐环境,主流音乐工业和欧美先锋音乐之间存在明显距离。但80年代初的惠灵顿恰好出现了一批非常活跃的DIY音乐人,Primitive Art Group就是在这个环境里出现的。

成员包括:Anthony Donaldson(鼓、打击乐),David Donaldson(低音提琴、班卓琴、大鼓 ),Neill Duncan/Stuart Porter(次中音/高音萨克斯、单簧管),David Watson(预制吉他、班卓琴、管风琴),最初还曾有Pam Grey演奏大提琴。这套编制本身就已经非常奇怪,两个萨克斯手+低音提琴+吉他+鼓。既不是传统爵士乐团,也不是摇滚乐队,更像是一群人试图在爵士乐之外重新寻找一种集体声音。

Primitive Art Group出现的时间非常特殊,1981年新西兰发生了大规模的反对南非种族隔离政权的抗议活动,同时也有针对太平洋地区核试验的抗议。Primitive Art Group没有躲进传统爵士俱乐部。他们反而主动进入街头游行、Rawa House、酒吧、Rock Against Racism演出,以及各种DIY场景,当时的媒体甚至直接称呼他们为“punks of jazz”。而在当时的新西兰,这种噪音、集体演奏、创作自由的组合几乎没有先例。所以他们不是简单地把美国自由爵士体系搬到新西兰,他们实际上是在一个几乎没有现成传统可以依靠的环境里,自己创造了一套语言。

17分多钟的同名曲几乎就是整张专辑最核心的作品,没有传统意义上的主题、即兴、再主题。而是不断改变声音的密度,有时候像自由爵士,有时候突然变成噪音音乐,又会出现一些非常奇怪的节奏律动,然后再度瓦解消散。他们并非一味拒斥结构,而是在框架与即兴之间持续博弈。音乐听来绝非毫无章法的随机声响,更像五位乐手同步奔赴,共同探寻一种尚未成型的音乐结构。

如果要用一句话概括:他们将自由爵士从个人英雄式的独奏表达,转化为一场集体求索。这也解释了作品中极少出现萨克斯手独奏炫技、其余乐手被动伴奏的经典模式。更多时刻,全体成员共同驱动音乐走向:一人变换音色,另一人随即呼应跟进;有人骤然搭建节奏,便有人将其击碎,再由其他人重新搭建声部之间的全新联结。用集体即兴来解读这张作品恰如其分,这也是它与传统比波普、硬波普最本质的分野。

置于 1984 年新西兰地下自由爵士的时代语境下,这张唱片或许看不出过人之处,但回望当下,便能察觉它的诸多思路已经高度贴近当代实验音乐、即兴、噪音、先锋摇滚、电声即兴,乃至后摇与后爵士的创作逻辑。整套演绎不借助电子设备、电脑、DAW 与现代采样工具,全部声响由五人现场实时生成,这份原生的粗粝质感,反倒成为它弥足珍贵的特质。

这张唱片的闪光点不在于演奏技巧,也不在于标签化的先锋姿态。真正的价值在于:在几乎没有本土参照范本的环境中,五位乐手搭建出独属于乐团的集体音乐语言。他们吸纳自由爵士的养分,承袭朋克的 DIY 精神,却不盲从任何既有的音乐传统。作品兼具自由爵士的解放性、朋克的粗粝锋芒、即兴音乐的开放度,还裹挟着一份难得的诙谐。也正因如此,乐评人评价它,是对自由音乐既有历史共识的一次“激进洗牌”。

Comments

狄克欧 18d ago

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♥ 1

佐缘sky 18d ago

前奏一出来就迷上了![爱心]

↩ 2