【贝里尼】《清教徒》第二幕：耳边响起他的声音 Qui la voce sua soave (妮诺·玛凯姿演唱)

合集 · 歌剧选段集萃 (154)

Description
BD自压，24bit/48kHz Hi-Res无损音质
在贝里尼的歌剧《清教徒》中，第二幕的选段《耳边响起他的声音》是全剧最具戏剧性和感染力的咏叹调之一。这首咏叹调深刻地描绘了女主人公埃尔维拉在爱情与现实冲突中的心理崩溃。

贝里尼于1835年创作了《清教徒》，这部歌剧最初为两幕剧，后在作曲家罗西尼的建议下改为三幕剧。剧本由意大利流亡诗人卡洛·佩波利伯爵撰写，灵感来源于法国剧作家雅克-弗朗索瓦·昂瑟洛和约瑟夫·泽维尔·圣廷的历史剧《圆颅党和骑士党》，以17世纪英格兰内战为背景。贝里尼在1833年抵达巴黎后，原本只计划短暂停留，但最终决定在巴黎度过冬季，并在1834年接受了意大利剧院的委托创作这部歌剧。歌剧于1835年1月首演，获得了巨大成功。然而，贝里尼在同年9月去世，年仅33岁，这部作品成为他短暂音乐生涯中的最后一部歌剧。

故事发生在17世纪40年代的英格兰内战时期，背景是清教徒与保皇党之间的冲突。女主人公埃尔维拉是清教徒领袖沃尔顿勋爵的女儿，她与保皇党人阿图罗相爱。她的父亲曾将她许配给清教徒军官里卡尔多，但埃尔维拉的心属于阿图罗。第一幕中，埃尔维拉即将与阿图罗结婚，然而在婚礼当天，阿图罗帮助被囚禁的王后恩里切塔逃脱，导致婚礼中断。埃尔维拉误以为阿图罗背叛了她，精神崩溃。第二幕中，她在疯狂中游荡，唱出《耳边响起他的声音》，表达对阿图罗的深切思念和痛苦。第三幕中，阿图罗历经艰险归来，向埃尔维拉解释真相，两人重逢。最终，清教徒领袖克伦威尔赦免了所有囚犯，故事以大团圆结局收场。

《耳边响起他的声音》位于第二幕，是埃尔维拉在精神失常状态下的独唱。剧情发展至此，埃尔维拉因阿图罗的离去而陷入绝望。她的叔叔乔治描述了她的症状：头戴婚纱，披散着头发，眼神迷离，情绪悲伤。她在城堡中游荡，宣叙调部分唱道：“只求上帝赐我希望，如若不能，请结束我的生命！”随后她走向舞台中央，唱出这首咏叹调。这一段不仅是她内心痛苦的集中体现，也为观众展现了她从幸福到崩溃的心路历程。

这首咏叹调是贝里尼在描绘人物心理状态方面的杰作。与多尼采蒂同年创作的《拉美莫尔的露琪亚》中著名的疯狂场景相比，贝里尼的处理更为内敛。他没有使用长笛独奏等传统装饰音，而是通过半音阶调性和声乐线条的碎片化来表现埃尔维拉的心理崩溃。咏叹调开始时，乐队以柔和的弦乐伴奏引入，营造出一种梦幻般的氛围，仿佛埃尔维拉在回忆过去的幸福时光。然而，随着她的歌声展开，和声逐渐变得紧张，出现不协和的和弦和突兀的转调，象征着她内心的动荡。声乐线条时而断续，时而拖长，时而急促，时而缓慢，恰如其分地反映了她在现实与幻觉之间的挣扎。

根据剧本的描述，埃尔维拉的脸、眼睛以及每一步、每一个手势都透露出疯狂。贝里尼的音乐与之呼应，通过旋律的起伏和节奏的变化，引导观众进入她的内心世界。歌词“耳边响起他温柔的声音”表达了埃尔维拉对阿图罗的思念。她回忆起阿图罗曾在此向她许下誓言，但随后又离她而去。这种对美好过去的追忆与现实的残酷对比，加深了她的痛苦。接下来的“来吧，亲爱的，月亮高挂天空”展现了她短暂的幻想，希望在月光下与阿图罗重逢，她的歌声充满活力，仿佛重现了过去的快乐时光。然而这只是她精神错乱中的幻觉这种短暂的明快很快被随后的低沉旋律打破，回归悲伤与混乱的主题，凸显了她精神的不稳定。贝里尼通过音乐将这些情感层次表现得淋漓尽致：在“耳边响起他温柔的声音”一句中，旋律轻柔而悠长，仿佛阿图罗的声音真的在她耳边回荡；而在“来吧，亲爱的”部分，音乐变得明快，节奏加快，充满希望，但很快又回归低沉，凸显了她的绝望。

与贝里尼早期作品中常见的抒情风格不同，这首咏叹调的和声更为大胆。不协和的和弦和突兀的和声转折贯穿始终，与乐队的伴奏紧密配合，增强了戏剧张力。乐队并非单纯伴奏，而是通过不和谐的音符和节奏变化呼应埃尔维拉的混乱心理。例如在咏叹调的高潮部分，她的歌声达到情感顶点，乐队随之增强，弦乐与木管交织出一种紧张而悲剧性的氛围，使观众深刻感受到她的痛苦。

《耳边响起他的声音》与贝里尼另一部歌剧《诺尔玛》在旋律设计上有一定相似之处。《诺尔玛》中诺尔玛与父亲奥罗维索的二重唱借鉴了《清教徒》的实验性，但结构更紧凑，和声更平稳。而在《清教徒》中，贝里尼有意通过音乐的松散和不稳定性来表现埃尔维拉的疯狂，这种处理在当时颇为新颖。相比之下，多尼采蒂在《拉美莫尔的露琪亚》中使用了长笛独奏等技巧来渲染疯狂，而贝里尼则更注重音乐的内在表达，使埃尔维拉的崩溃更加真实可感。
Comments

Rayne叡 2025-05-20
有些分享的片段带给我们一种音乐的[热词系列_再给一集]universal的感觉。