为何当今音乐人“重技术却丢了情感”？

赞同，有一定技术储备后，要根据表达做减法，否则本末倒置，也就很难写出真正属于自己的音乐

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支持！想到个例子：拉威尔应该是属于技术又牛逼同时又很理性的作曲家，但是他对创作思考却是“Music, I feel, must be emotional first and intellectual second”[脱单doge][脱单doge]

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刷到两期up的视频，其实感触都特别深。我觉得我们在此讨论的是艺术永远不能脱离人文关怀这件事。因为音乐本身作为艺术，天生就被赋予着传达创作者思想和情感的作用。而如果脱离了这种人文关怀，音乐只能被称之为“工匠艺术”，去比拼技法上的巅峰。当然这也是能玩出花头的。比如说李斯特车尔尼他们的炫技本身就是艺术。但一旦陷入走火入魔的状态，个人认为是不太好的。还是得从人文关怀出发，用技术去支撑音乐表达。

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我是业余爱好唱歌，前段练唱歌掉到技术坑里，但却发现越唱越干巴巴，和情感和灵魂脱节。最近干脆先休息不唱了，回归生活和自己的内心，有心情的时候听听有共鸣的歌，不为唱歌，只是反观真实感受。终于感觉到内心深处的冰块慢慢融化，之后再唱的话我想只唱真正想表达的东西

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很赞同 我会把音乐创作分为灵感和技术两块 我们每天系统性的学习是为了提高技术 但同时也需要丰富的生活来获得灵感

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确实是有些人太过于重视技术，写得很复杂，导致歌并不好听（至少对于路人听众来说）。我觉得不应该本末倒置，还是要重视表达本身。所以说能够做到又好听还高级的歌还是很难

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封面越做越好看了！[Sawako · 梦境相遇_贴贴]

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现在每天都能见到果汁老师 感觉真亲切[香格里拉边境]

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非常深入浅出，且准确。感受到您是真正热爱生活热爱音乐的人，音乐也一定会给予您同等重量的礼物。

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个人看法。一部作品是作者和观众共同完成的，观众能不能听到音乐产生情感体验就是冷冰冰的技术和规律决定的。音乐的诞生的最开始也并不是所谓表达情感，一说歌唱为打破常规的言说带来快感，一说舞蹈伴奏之类的。即便我们就当作诞生之初就是所谓情感表达，那么再往后人类的抽象秩序体系更加发达，音乐逐渐成为一种秩序的抽象的艺术，这是进步，没有必要再回去。 而且我个人看来中文互联网语境下更应该强调的是技术，毕竟大伙都太有“情感”了[doge]

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果子桑，有个问题，是不是70-80年代的日语歌很多都是借鉴的古典乐。[笑哭]最近听到以前很喜欢听的ひと夏の経験，感觉有点像某个小提琴曲，但是忘记了，果子桑能不能来一个人肉识曲[doge]

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心有灵犀啊果师，这个问题我最近在别的平台刚吐槽过。[doge]

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感觉各行各业多少都有这个现象[灵魂出窍]

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音乐要的是吸引力而不是技术力

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情感和技术要平衡

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果子老师カッケーーーッッ![大哭]

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可是音乐就是要学别人总结的经验规律呀，不然你就随便哼哼了，可能还不在一个调上，甚至不在12个音里，像印度一些歌曲，搓弦就经常不在12个音里面。

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音乐行业也来了“刷题家”😂

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哈哈哈哈哈，仓鼠好搞笑

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学习复杂的音乐技巧，是为了服务于感情表达的复杂多元。只有技巧就是本末倒置。

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