[中字]【瓦格纳】纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nürnberg (斯坦因指挥,1983年)
合集 · 瓦格纳歌剧集 (30)
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朗-莱辛指挥 (2010年)
3:01:58
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斯坦博格指挥 (2013年)
2:56:10
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尼尔森指挥
2:15:17
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萨瓦利什指挥
1:57:06
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蒂勒曼指挥
2:20:35
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拜罗伊特版 (1978年)
3:08:19
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威尔瑟-莫斯特指挥 (2003年)
3:06:48
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大都会歌剧院版 (1986年)
3:43:40
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蒂勒曼指挥 (2016年)
3:35:05
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蒂勒曼指挥 (2019年)
3:29:23
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阿巴多指挥 (1990年)
3:38:59
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巴伦博伊姆指挥 (1983年)
4:05:34
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巴伦博伊姆指挥 (1990年)
3:54:58
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伯姆指挥 (1973年)
3:33:29
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拜罗伊特版 (1983年)
4:28:41
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大都会歌剧院 (2001年)
4:52:09
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蒂勒曼指挥 (2008年)
4:52:09
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丹尼尔·加蒂指挥 (2013年)
4:41:37
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大都会歌剧院旧版 (1989-90年)
15:33:28
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大都会歌剧院新版 (2010-12年)
15:12:39
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布列兹版 (1980年)
13:55:00
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巴伦博伊姆指挥拜罗伊特节日乐团 (1993年)
15:06:00
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扎格洛塞克指挥 (2003年)
15:03:29
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卡尔·圣克莱尔指挥 (2008年)
15:32:29
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莱茵的黄金 (卡拉扬指挥)
2:24:29
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女武神 (萨尔茨堡版,蒂勒曼指挥,2017年)
3:55:11
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女武神 (拉特尔指挥,2007年)
4:00:10
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拜罗伊特版 (1981年)
3:52:46
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大都会歌剧院 (1992年)
4:24:40
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海廷克指挥 (2007年)
4:14:55
Parts
Description
DVD自压 这版《名歌手》以前上传过,但音质都被压成了64k,故重新压制上传无损音质的视频。 Hans Sachs: Bernd Weikl Walther: Siegfried Jerusalem Eva: Mari Anne Häggander Beckmesser: Hermann Prey David: Graham Clark Magdalena: Marga Schiml Pogner: Manfred Schenk Kothner: Jef Vermeersch Nachtwächter: Matthias Hölle 1983.6.18 - 29 “名歌手” Meistersinger指的并非是歌手中的大师,而是十五、六世纪时,各行各业的工匠“大师”。作为业余爱好,他们同时也是一名歌手。所以本剧名实际意思是“纽伦堡的工匠歌手”。这些工匠歌手,其实是非常特定的时空中的一种特殊阶层。 德国的都市纽伦堡就是百姓名歌手的大本营,那里工匠如果要升为老大,也就是“师父”时,除了必须通过技术的考验外,还很重视歌唱的能力。担任“师父”的名歌手们认为他们的歌曲,是在学会文法,修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天文等七种学科的基础下产生的,只有具备这种高度教养的人才有资格成为各行各业的老大。而他们晋升的顺序,由级别最低的“见习生”开始,然后是“学徒”、“诗人”,最后才是“师父”即工匠歌手。这样的时代过去真实存在过。 特亚·多恩与里夏德·瓦格纳(与作曲家同名同姓)在《德意志之魂》一书中写到:“随着骑士阶层的没落,第一批市民歌手诞生了。这些鞋匠、裁缝、木匠出身的歌手不仅在手艺上精益求精,而且还把本行业的这种习俗带进音乐中。”历史学家和歌剧研究者保罗·罗宾逊在《歌剧与观念》中这样界定瓦格纳在《名歌手》所表现的观念:“他的歌剧构思用来解释关于艺术创造和社会安定的唯美主义思想是再合适不过了。”舞台上的工匠们“不仅创作歌曲还制造鞋子,他们认为制造鞋子和创作歌曲一样,值得付出创造力”。 瓦格纳从来不仅仅是一名作曲家,那些被冠以“德意志精神源泉”的中世纪史诗和古老神话,在他笔下化身为恢弘的音乐奇观,明明只是神秘疯狂的幻想,却让听者坠入比真实世界更深的坚信不疑,被人称为音乐世界的德意志精神回响。在瓦格纳眼中,神话是民族精神的孕育者。具有德意志民族精神的歌剧,其题材应来自于德意志古老的神话传说。真正的德国民族歌剧,应该在打破意大利、法国歌剧传统束缚的同时,引领人们去寻找德意志精神的源头。而歌剧的主旨思想应该着重放在表现人类对生存和自由的渴望以及同大自然、同众神的抗争上,以期唤醒德国人的精神追求。在瓦格纳的歌剧中,每段旋律都那么激荡人心、光辉夺目,体现着酒神式的“吞噬一切的烈”,唤醒了德国人心中沉睡的英雄主义和民族情感。 这部歌剧在瓦格纳的众多作品中具有独特地位。《名歌手》并未使用神话或传奇作为背景主题,而是以真实的历史背景,即16世纪中叶的纽伦堡作为舞台。此外,此歌剧更包含一些瓦格纳甚少用于歌剧的元素,如韵文、抒情调、合唱、五重奏、芭蕾舞等等。 这是一个关于歌唱比赛的故事。《唐豪瑟》是桂冠诗人们的歌唱比赛,《名歌手》则是工匠们的歌唱比赛。 骑士施托尔青格要求加入歌唱师傅的公会,希望能在歌唱比赛中获胜,赢得金匠女儿艾娃的芳心。由于歌唱师傅只关心遵守规则的枝节问题,施托尔青格的试唱并不成功。不过,他仍靠着萨克斯的协助,以一首新的歌曲击败竞争对手贝希梅森,终于赢得艾娃作妻子。 此剧的故事环绕着鞋匠诗人萨克斯与镇公所书记贝希梅森发展。瓦格纳透过他的人物,具体呈现出根深蒂固的传统与进步艺术思潮的冲突。 纽伦堡的名歌带有着鲜明的工匠特色,有严格死板的旋律与韵律的要求。全剧的唱段中,只有在第三幕中瓦尔特最后的咏叹调中才使用了这一形式。然而,瓦格纳却并未如他一贯的观点般彻底否定这种艺术形式。瓦格纳通过全剧真正的主角,历史上真实存在的纽伦堡工匠大师歌手汉斯·萨克斯之口,将其拔高到了德意志精神的体现。 在萨克斯充斥着浓烈的德意志民族主义气息的演讲(演唱)中,骑士(容克贵族)的浪漫加入了工匠阶层的勤劳,并鄙夷了“意大利化”的奥地利贵族和贪婪刻薄的书记官贝克梅瑟,无疑是瓦格纳理想中的“德意志形态”与“德意志品德”的表露。 没有了宗教、神话、英雄,在表现世俗的题材时,瓦格纳的“宏大叙事”一以贯之。就算是世俗喜剧,音乐的“排山倒海”、“振聋发聩” 在序曲就呈现出了极高的辨识度,非常的“瓦格纳”。而第三幕工匠名歌手汉斯·萨克斯那一大段演唱,简直就是作者附身,冒着剧情违和的危险,“政治报告”式地直抒作者“德意志精神”之胸臆,如此的“正能量”、“主旋律”,难怪连元首都喜欢。 值得一题的是,这版《名歌手》最后出现的白发老者是理查德·瓦格纳之孙,沃尔夫冈·瓦格纳。
Comments
最爱的序曲、最震撼的大合唱 有幸现场看过国家大剧院版的名歌手
♥ 6
新年第一币!这项目我投了[脱单doge]
♥ 3
前250分钟都是神作,但听到sachs的终曲直接变黑人问号脸,毫不掩饰的领导讲话+政治输出,太蛋疼了。
♥ 1 ↩ 3
这版好棒,瓦尔特的声音和表演都充满年轻人的蓬勃朝气,Fanget An之后和贝克梅瑟吵架的桥段有种要拔剑砍了贝克梅瑟的气势,好( ̄▽ ̄)
♥ 1
结尾还要升华一下啊[doge]
♥ 1
[保佑]
♥ 1
听完,我觉得自己骨骼惊奇、天赋异禀、定力超强,是当保安的人才[doge]
通过简介能学到不少东西[脱单doge]