[中德双字]【瓦格纳】漂泊的荷兰人 Der fliegende Holländer (尼尔森指挥)

合集 · 瓦格纳歌剧集 (30)

  1. 3:01:58
    朗-莱辛指挥 (2010年)
  2. 2:56:10
    斯坦博格指挥 (2013年)
  3. 2:15:17
    尼尔森指挥
  4. 1:57:06
    萨瓦利什指挥
  5. 2:20:35
    蒂勒曼指挥
  6. 3:08:19
    拜罗伊特版 (1978年)
  7. 3:06:48
    威尔瑟-莫斯特指挥 (2003年)
  8. 3:43:40
    大都会歌剧院版 (1986年)
  9. 3:35:05
    蒂勒曼指挥 (2016年)
  10. 3:29:23
    蒂勒曼指挥 (2019年)
  11. 3:38:59
    阿巴多指挥 (1990年)
  12. 4:05:34
    巴伦博伊姆指挥 (1983年)
  13. 3:54:58
    巴伦博伊姆指挥 (1990年)
  14. 3:33:29
    伯姆指挥 (1973年)
  15. 4:28:41
    拜罗伊特版 (1983年)
  16. 4:52:09
    大都会歌剧院 (2001年)
  17. 4:52:09
    蒂勒曼指挥 (2008年)
  18. 4:41:37
    丹尼尔·加蒂指挥 (2013年)
  19. 15:33:28
    大都会歌剧院旧版 (1989-90年)
  20. 15:12:39
    大都会歌剧院新版 (2010-12年)
  21. 13:55:00
    布列兹版 (1980年)
  22. 15:06:00
    巴伦博伊姆指挥拜罗伊特节日乐团 (1993年)
  23. 15:03:29
    扎格洛塞克指挥 (2003年)
  24. 15:32:29
    卡尔·圣克莱尔指挥 (2008年)
  25. 2:24:29
    莱茵的黄金 (卡拉扬指挥)
  26. 3:55:11
    女武神 (萨尔茨堡版,蒂勒曼指挥,2017年)
  27. 4:00:10
    女武神 (拉特尔指挥,2007年)
  28. 3:52:46
    拜罗伊特版 (1981年)
  29. 4:24:40
    大都会歌剧院 (1992年)
  30. 4:14:55
    海廷克指挥 (2007年)
Description
DVD自压
8年前传过,音质被二压到128k了,故重新上传。

《漂泊的荷兰人》确立了瓦格纳以后的作品中将要奉行的发展路线,是凸显其个人风格的里程碑式的作品。此剧在内容上第一次明确了“女性救赎”的主题,并作为努力深化的焦点,救赎的意蕴在戏剧展开的过程中得到升华,这也为其后的创作奠定了主要基调。作品虽然使用编号分曲的形式,但其主导动机的最初运用、戏剧的整体构思、半音化和声的探索、音乐与戏剧情节的融合等方面,形成了瓦格纳的创作向乐剧过渡和发展的重要标志。

从《漂泊的荷兰人》直至最后的作品《帕西法尔》,“女性救赎”是贯穿瓦格纳一生的重要命题。尼采在《瓦格纳事件——一个音乐家的难题》中这样评论道 :“我也没有低估瓦格纳的音乐。它自有它的魅力。拯救是一个太古老、太神圣的问题。瓦格纳对任何问题都不及他思索拯救来得深入:他的歌剧是拯救的歌剧。”

《漂泊的荷兰人》中森塔纵深跳入大海解除诅咒,实现了对荷兰人的救赎;《汤豪塞》中伊丽莎白牺牲自己以换取唐豪瑟灵魂的救赎 ;《罗恩格林》中圣杯骑士罗恩格林搭救艾尔莎,寻求真爱以拯救孤独的灵魂 ;《众神的黄昏》中齐格弗里德身亡后,布伦希尔德纵身火海,以死来解除魔咒,实现救赎 ;《特里斯坦与伊索尔德》中特里斯坦与伊索尔德通过死亡得到救赎 ;最后一部歌剧《帕西法尔》中帕西法尔通过对阿姆福塔斯、昆德莉的救赎,实现对圣杯王国的救赎。瓦格纳不同时期创作的歌剧作品在不同的层次上描述“女性救赎”主题,体现着明显的内在关联。其中的关联都起始于一个原点,即开启瓦格纳“救赎之旅”的第一部作品——《漂泊的荷兰人》。这一部歌剧第一次明确体现了瓦格纳歌剧作品中一个无处不在的主题——通过爱情和牺牲而实现的救赎。

《漂泊的荷兰人》的剧本素材来源于民间的魔幻传说,这一传说直到19世纪初才出现英文和德文的文字形式,广为流传的是托马斯·摩瑞诗作中关于幽灵船的魔幻传说以及沃勒尔·斯考特爵士海盗诗歌中关于“漂泊的荷兰人”的故事。但是,对瓦格纳剧本创作影响最大的还是海恩利希·海涅1834 年德文写作的《赫伦·冯·施纳伯勒沃普斯基回忆录》中的一个故事。而这部作品在音乐创作上的灵感则来自于瓦格纳亲身的海上冒险经历。1837年,瓦格纳为负债累累、债台高筑的窘境所困扰,雪上加霜的是,他丢掉了里加剧院指挥的职位,债主的逼迫使得瓦格纳和妻子明娜不得不踏上逃亡之旅。在逃亡的途中,瓦格纳经历了一系列的冒险和波折。尤其是1839年夏天,夫妻俩乘船前往伦敦途中,遭遇了强烈的海上风暴。那艘名为“忒提斯号”小帆船,在斯卡格拉克海峡遭遇暴风雨,船上的七人一度面临死亡的威胁。瓦格纳在传记中回忆到 :“穿越挪威岛礁的海上航行,给我的想象力留下了一种神奇的印象 ;在我的头脑中,漂泊的荷兰人的传说(正如我从海员的口中得到的对该传说的证实一样)赢得了一种特定的、独特的色彩,只有我亲身经历的海上冒险,才能够赋予这个传说以这种色彩。”

森塔是“女性救赎”的形象在瓦格纳歌剧的第一次出现。她是船长达兰德的女儿,乳娘曾多次向她讲述过一个漂泊的荷兰人的故事,这在森塔心中留下了深刻的印象。她陷入荷兰人的传说而无法自拔,当与姑娘们一同纺线时,森塔却出神地凝视着墙上荷兰人的画像。他那苍白的面孔,深色的胡须,身着黑色的斗篷,引起森塔无限的遐想与同情。她想象自己是被选中的女子,并许诺为荷兰人献身,至死不渝。森塔大胆而令常人难以理解想法和行为为其蒙上了一层神秘的色彩。瓦格纳在《与朋友的对话》一文中这样评价森塔 :“这位荷兰人可以通过出于爱而为他献身的一个女人,得到这种拯救……然而这个女人不再是奥德修斯那位在家乡操劳的、早就结婚的佩涅罗珀,……而是未来的女人。”因此,对于这个“未来的女人”——森塔,瓦格纳格外关注,森塔叙事曲就是最先创造出来的分曲之一,其中蕴含了歌剧中基本的动机。瓦格纳自己形容为“歌剧整个音乐的主题萌芽”,卡尔·达尔豪斯称其为“整部作品的核心”。在这首叙事曲中,瓦格纳引入了重要的救赎思想,森塔颠覆了之前“女性救赎”的传统模式,她参与行动,而不是试图阻止它,从而确保她参与救赎,而不是受害者的角色。因此,它在歌剧中具有重要地位。森塔叙事曲阐明了歌剧最基本的构思,即荷兰人的诅咒与救赎希望之间的相互关联。从戏剧结构来看,全剧共三幕八场,而森塔叙事曲“在一艘红帆黑桅的船上”是安排在第二幕第四场,处于歌剧的中心位置。值得注意的是,森塔叙事曲如同一张无形的网,分布在整个作品之中。瓦格纳将叙事曲中包含的动机、主题加以发展,得到主要抒情场面中那些鲜明的主题结构为形式的音乐形象,包括荷兰人和他的船员、纺织女工、挪威船员等。另外,森塔主题也弥漫在每幕的开场合唱中,使得每一幕的开启都给人留下深刻印象。

《漂泊的荷兰人》开启了瓦格纳歌剧创作的“救赎”之旅,对瓦格纳日后的歌剧主题和人物形象产生了深远的影响。

Comments

眠与喵 2024-02-14

飞翔的河南人

♥ 11 ↩ 1

雷震暴雨 2024-02-05

刚好今年国家大剧院有场次

♥ 4 ↩ 1

TSbb 2024-02-07

好多字看的我头晕,来个简单点的说明

♥ 2 ↩ 1

出界大王 2024-08-20

1:23 出击!

♥ 1

账号已注销 2024-02-29

感谢你[doge]让我的灵魂得到了升华[星星眼]

♥ 1 ↩ 1

Scholl_blue 2024-02-25

还是复数

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oasis28 2024-02-15

这是大都会版的吗?

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ShellingfordHolmes 2026-03-13

感恩

尹国华Baritone 2025-12-13

21:30

涅瓦脉脉 2024-02-17

小狗包地 2024-02-14

封面是哪幅画啊

旧瘾于心 2024-02-10

漂白的荷兰人