[中德双字]【瓦格纳】仙女们 Die Feen (儿童版，凯瑟琳·凯利指挥，2012年)

合集 · 瓦格纳歌剧集 (41)

Description
DVD自压，有损音质
维也纳国家歌剧院的儿童版《仙女们》于2012年3月3日在儿童歌剧帐篷首演。本视频由凯瑟琳·凯利指挥，沃特·库肯执导，丹妮拉·法莉与盖尔盖伊·内梅蒂分别饰演阿达和阿仁达，全长约47分钟。音乐改编由马克-奥雷尔·弗洛罗斯完成，文本改编署名丹妮拉·鲍曼。这个版本做的最大的改编，是人物为何分离、阿达为何石化，以及歌声怎样使二人重逢。

瓦格纳在1833至1834年间写成《仙女们》，那时刚过二十岁；作品取材于卡洛·戈齐的《蛇女》。直到1888年，这部作品才在慕尼黑首演。青年作曲家在这部三幕浪漫歌剧，融入了他所偏爱的魔法、考验与爱情：人间的阿仁达爱上仙女阿达，违背约定后失去她，又在一连串疑惧与幻象中诅咒妻子，致使她化为石像。最终，他以琴声与歌声解开魔法。宽广的抒情段落、诙谐的配角场面和大规模合唱并存，韦伯式的神秘气氛也随处可见。

完整本花了很大篇幅描写阿仁达如何动摇。他必须在眼前的可怕景象与对妻子的信任之间作出选择，战争和家国责任又不断侵入两人的生活。儿童版改编了这场考验。阿仁达在狩猎时与阿达相遇，两人决定在仙界共同生活；仙王提出的条件十分明确：他离开阿达的时间不能超过一年，否则她就会变成石头。可是故国需要他回去履行王者的职责，无可避免地导致了离别。

这一改动让悬念集中到归期。原作中，台下的观众须辨认谁在诱骗阿仁达、哪些灾难属于幻象；而在儿童版中，孩子们很快就能明白危险所在：阿达在等待，时间不断在流逝。剧情中保留了人间的战事，阿仁达也确有必须承担的责任。孩子们容易理解他的离开，同时替留在仙界的阿达担心。原作那场令人惊惧的信任考验，在儿童版中被改写成了一次耽搁了归程的分离。

人物的安排也随之精简。儿童版的主要角色包括主角恋人、仙王、两位仙女、罗拉、冈特和格诺特；莫拉德、德罗拉与格罗马没有以原作那样的独立角色出现在演员表中。原先分散在多条支线中的引路、劝说和救援，围绕恋人的遭遇重新组织。熟悉完整版的人，会感觉到那些反复盘旋的疑云明显减轻，故事更快地进展到等待、失约与挽回。

在结尾中，仙王起到了尤为重要的作用。他为阿仁达指出以歌声救回阿达的可能，给绝望中的人一个可以尝试的办法。石化固然令人难过，爱情仍须经受失去的痛苦，但剧中人物和台下观众都看到了清晰的希望。儿童版删简了纷繁的纠葛，把阿达与阿仁达的爱情放在中心。

剧情做了改动，音乐也随之做了重新编排。原来的管弦乐队缩为室内合奏，编制包括弦乐四重奏、单簧管、打击乐、竖琴与钢琴。弦乐的持续音、单簧管的线条，与钢琴、竖琴清楚的起音可以彼此映照。聆听时，不妨留意人声进入前后的伴奏，尤其是短暂的停顿、和声变换，以及器乐怎样承接情绪。

尽管篇幅缩短，歌唱依然占据演出的主体。音乐与演唱贯穿全剧；录像研究则补充说明，其中有少量说白，许多仍有器乐相伴。人物之间的问答、劝说和感情变化，继续借助音乐展开。初次接触歌剧的孩子，可以从一个人独唱听到两人的应答，再听见几个人同时表达不同心情，从而很快便能理解这些场面，并不需要事先学习认知曲式名称。

相爱的喜悦、人间传来的焦急、等待中的不安，以及重逢前的悲伤，这些鲜明的情绪在剧中展现的淋漓尽致。人物的去留、等待与重逢，是这些情绪的具体缘由。独唱聚焦于人物的心事，重唱则把别人的声音带进来，使原先的愿望受到催促、回应或打断。若观众听过唐斯指挥的完整本 (BV1XapG6EE7S)，也可以留意儿童版怎样缩短人物犹疑的时间，让情绪变化与下一步行动的衔接更加紧密。

库肯的舞台为这段童话保留了一点顽皮。阿格内斯·哈孙设计的空间近似月面景观，其间出现废旧汽车、回收物件、小花与闪亮装饰。这些日常物品经过组合，也成为了仙界的一部分。它们与服装、灯光及影像共同帮助观众辨认两个世界；童话的奇异感从孩子们熟悉的东西里生长出来。

临近结尾，阿林达尔还会把求助的目光转向台下，询问爱情的歌声能否救回阿达，并邀请孩子们帮助他。台上的人需要援助，台下的人也希望阿达醒来，舞台上下连接了起来。随后，人声重新推进剧情发展，石化与复苏之间的转折则由器乐完成。歌唱在这一刻成为了童话中最直接的力量。

原作的篇幅足以容纳漫长的恐惧、误解和悔恨；儿童版的四十多分钟聚焦于相爱的人、必须兑现的约定，以及最后一次挽回的努力。对小观众而言，最容易留下印象的或许是阿仁达面对石头开口歌唱的情景？阿达终于苏醒，两人的重逢也给那段孤独的呼唤带来了回应。