【专题系列“赫批七人团”1-6 (1)】德米特里·斯米尔诺夫：第二钢琴协奏曲 (Dmitri Smirnov - Piano Concerto No.2)

德米特里·尼古拉耶维奇·斯米尔诺夫：第二钢琴协奏曲，作品24 (1978)
Dmitri Nikolaevich Smirnov - Piano Concerto No.2 for piano and string orchestra, Op.24 (1978)
Vasily Lobanov (piano)
USSR Radio and TV Orchestra
Vladimir Kozhukhar (conductor）

需要注意：1.本作录音目前仅有一版，即首演录音，音质较差为歉；2.我们在讨论这位作曲家的时候，需要与另一位作曲家区分开（Smirnov, Dmitriy Valentinovich），由于姓名一致，因此只能以中间名加以区分。3.题献的对象，钢琴家，作曲家Vasily Lobanov在首演完此作后为作品创作了华彩段（Cadanza），而后该华彩段只体现在乐谱附录内，实际首演时，该华彩段并未创作出来，因此省略了，然而，我依然会对作曲家的作品未被得到应有的推广，以及他的作品被搁置而得不到再演的机会而感到遗憾。

这个专题的开设，已经是三年前的事情了，如要了解“赫批七人团”这一历史事件，详见BV1rM411h7yH中的简介。

再与作曲家Elena Firsova以及一众当时的“反叛”的年轻作曲家们密切交流的过程中，Smirnov吸收了诸多作曲家的创作技法，并将其融入自己的创作中，事实上，在当时，Denisov, Gubaidulina, Firsova, Suslin, Knaifel等作曲家由于理念的相似和对探索的渴望而走到一起，甚至于形成了一个小圈子，他们经常互相交流，并探讨当时较为前沿的作曲技法，甚至会互相研讨彼此的创作，在这个过程之中，他尤其与Elena Firsova和Edison Denisov交流密切，他后来还与Firsova结为了夫妇，同时，在Denisov的引荐下，他与Philip Herschkowitz相识。由于Herschkowitz曾跟随Alban Berg和Anton Webern等作曲家，尤其是第二维也纳乐派的作曲家学习，他的作品自然也受到他们的影响，并且将之影响给了这一批年轻的苏联作曲家们。Herschkowitz对Smirnov的美学观的培养起到了一定的作用，也许是出于对同僚，恩师的感谢，Smirnov日后甚至为其出过专著《声音晶体的几何学》（The Geometer of Sound Crystals），并且曾经在自己的油管账号中大力宣传这位作曲家的作品，但是由于Herschkowitz的创作过少，且材料组织强烈地受到了Berg, Webern等人的影响，因此最后也没有激起太大的反响。

Smirnov的音高和织体组织还十分强烈地受到Denisov等人的影响，在探讨Webern, Boulez等人的作品时，将他们创作时的那种“立体”、“点状”的特点融合进了自己的作曲中，但是当所有的作品中的“参数”，例如力度，表情，时值等都被量化之后，其听感其实大多会呈现某种随机性，这种在记谱上的严谨其实有时候并不易于体现在听感上，Denisov和Smirnov等人在创作的时候会放大这种感觉，先后诞生的Denisov的《小提琴协奏曲》(1977)以及Smirnov的这部《第二钢琴协奏曲》(1978)中，就探讨了可控的偶然技法和即兴装饰性节奏的运用，同时，听感上的随机导致其在音高组织上也逐渐摒弃了严格的序列化的音高组织，他们逐渐在作品中加入协和音程，强调调性的色彩。并会倾向于重复自由序列中的主要音高材料。例如在《第二钢琴协奏曲》中，小三和弦就是一个十分重要的动机，而在诸如Smirnov等人的作品中，我们经常能发现他们会强调半音，全音的色彩，而这些基本音程又恰好是构成音阶的重要要素，因此在这部作品中，Smirnov大胆地在装饰音中加入大量的音阶，由此，试图在调性与无调性之间寻求某种平衡。

在节奏的组织上，Smirnov也深受Denisov的影响，数控节奏的比例微调造成某种错位的卡农，是作曲家惯用的技法，这种音响有时可消除同质乐器音色的层次性，在听感上会有一种”朦胧“的感觉。加上上文所述，作曲家大胆将序列音乐中听感上的即兴性和随机性直接描述等例子，表明在他们的创作中，已经接近于某种对整体色彩和音色作曲的初步的探讨。这一点在他后期的作品，即《第一交响曲”四季“》中就表现得更加的明显。

最后，非常感谢@lelemusic  老师对我制作本视频提供的大力支持！