【专题系列“赫批七人团”1-5】艾莲娜·菲尔索娃：安魂曲 (Elena Firsova - Requiem, Op.100) (2001)

艾莲娜·菲尔索娃：安魂曲，为女高音，合唱和管弦乐队而作, Op.100 (2001)
Elena Firsova - Requiem für Sopran, gem.Chor und Orchester Op.100 (2001)
录音信息不详，这段音频的来源为Dmitri Smirnov于油管的个人频道：
https://www.youtube.com/watch?v=6aLXajBzgJE&t=150s
https://www.youtube.com/watch?v=2BusMivmSOs&t=391s
若此作未经再演，经考证，该录音版本的演奏信息可能是：
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Claudia Barainsky (soprano) – Rundfunkchor Berlin
Vassily Sinaisky (conductor)
此为首演阵容，首演日期为2003年9月6日

两段音频在YouTube的发布时间为2021年10月，此时距离作曲家Dmitri Smirnov去世已有一年，推测是家人为了纪念他而上传的。

这个专题的开设，已经是三年前的事情了，如要了解“赫批七人团”这一历史事件，详见BV1rM411h7yH中的简介。而作曲家的相关介绍则详见两年前的这个视频中的简介：BV1um42137P2，如今，这“七人组”随着时间的推移，也仅仅只有两位作曲家在世，仍然在以顽强的生命力尝试令世人回忆当时勃勃生机万物竞发的时代。

Firsova的这部安魂曲构思独特，同时结构也较为新颖，又有某些隐喻义在其中，在这里，我想简要探讨一下这部作品。

安魂曲（Requiem）在这里与当时的一些作曲家写的同体裁作品，比如说Britten的安魂曲，Kabalevsky的安魂曲，Weinberg的安魂曲，或是Boris Tishchenko的安魂曲等(Op.35)类似，它同时承担至少两种意味，其一是令人联想到传统拉丁文安魂曲及其结构（Introit、Kyrie、Dies Irae、Lacrimosa等），提供某种宗教礼仪的固定框架，承担祈祷功能的一类作品。其二自然是非宗教意义的内涵，叙事主体往往带有某种世俗性以及反思性，因此所用的文本也较为自由，总体而言是贴合某种主题或者意涵而服务。以这部作品为例，作曲家拆解了Anna Akhmatova的同名诗作，并从中选取了14个意象作曲，这样一来，这个作品实际上就拥有了某种声乐套曲的气质。

Firsova的作品中最大的特点，我认为是某种内敛性，以及高度室内化的表达，即便她通过涉足更大编制的管弦乐扩展自己的色彩范围，写作思维也仍带有透明的线性对位特征，始终保持着对话式的、近乎日记体的抒情气质，这有可能需要结合具体的文本意涵进行论述。Akhmatova的《安魂曲》是一部以斯大林大清洗时期人民苦难为主题的哀歌，写作横跨三十余年，从1935年延续至1961年。彼时她的儿子先后于1935年，1938年两度被捕入狱，关押在列宁格勒克列斯特监狱，由此引发了诗人长达十七个月在监狱队列中等候的经历，这一经历构成了诗作散文序言和情感核心的主要来源。由于作品内容的危险性，它最初只能被诗人的朋友们默记于心，依靠口耳相传得以留存；直至1963年才在慕尼黑以德语版本出版，而苏联国内的出版则迟至1987年。其文本本身可以看作是一部世俗性的、政治性的、集体记忆的安魂曲，因此作曲家之于文本而言，追求某种高度室内化的表达其实也是比较合理的。这种表达本身即为一种隐喻义。

Firsova的音高语言其实植根于第二维也纳乐派的延续与改造，从1975年开始她与Edison Denisov密切交流彼此的音乐理念，后者将她介绍给了Philip Herschkowitz——一位出生于罗马尼亚，在维也纳师从Berg, Webern，后为了逃离纳粹而定居在莫斯科的作曲家。然而她的十二音处理具有显著的个性化变异：她不局限于单一风格的作曲技术，虽然继续发展第二维也纳乐派的理念，但自由地处理十二音音乐的严格性，有意识地在音列构造中容许协和音响，并特别强调旋律动机。这些特点一直延续她的创作，并在这部作品中也有所体现。