【专题系列“赫批七人团”1-1】【爱迪生·杰尼索夫】印加人的太阳(Edison Denisov - Die Sonne der Incas)

合集 · 专题系列:赫批七人团 (9)

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    【专题系列“赫批七人团”1-1】【爱迪生·杰尼索夫】印加人的太阳(Edison Denisov - Die Sonne der Incas)
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  3. 12:48
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  5. 45:23
    【专题系列“赫批七人团”1-4(1)】维克托·苏斯林(上):四部作品 (Viktor Suslin)(1942-2012)
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    【专题系列“赫批七人团”1-4(2)】维克托·苏斯林(下):三部作品(Viktor Suslin) (1942-2012)
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    【专题系列“赫批七人团”1-5】艾莲娜·菲尔索娃:安魂曲 (Elena Firsova - Requiem, Op.100) (2001)
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    【专题系列“赫批七人团”1-6 (1)】德米特里·斯米尔诺夫:第二钢琴协奏曲 (Dmitri Smirnov - Piano Concerto No.2)
  9. 25:56
    【专题系列“赫批七人团”1-6 (2)】德米特里·斯米尔诺夫:第一交响曲“四季” (Dmitri Smirnov - Symphony No.1)
Description
写在前面:由于笔者学业繁忙,因此会极大放慢更新频率,在这里只好以迟更为歉!并且观看笔者视频者可知:本人视频基本以东欧艺术,苏联-俄罗斯艺术以及亚洲艺术(或者以东亚为集中)为主线,并且将会长期坚持之,当然,我也会适当的跳出这个所谓的“舒适圈”去观看更广阔的世界,但是“此地美景如此之美,如何又不多驻足看上一眼呢?”想想看,我便想出几个专题系列,妄想整理苏联当代音乐以及作曲家之间的脉络,但是恐怕有点难,因为他们基本上互相影响,互相联系,很多相互借鉴的作曲技法以及思想,想要理清楚他们的脉络,自然十分困难。

上世纪50年代中后期,随着政治文化空气的宽松以及新一代作曲家的成长,苏联实验性音乐创作开始复苏,在60-70年代的苏联,不仅现代音乐创作初步形成流派,现代音乐理论研究也已非常深入,比如《音乐与当代》等系列论文集的出版等,但是当时苏联作曲家协会主流成员为代表的音乐家仍然对实验性音乐缺乏理解,再加上频繁的对外演出违反了苏联当时的政治条例,1979年,吉洪·赫连尼科夫公开批评了七位作曲家的实验性音乐创作:杰尼索夫(Edison Denisov)、古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina)、维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫(Vyacheslav Artyomov)、维克托·苏思林(Victor Suslin)、迪米特里·斯米尔诺夫(Dmitri Smirnov)、艾莲娜·菲尔索娃(Elena Firsova)以及亚历山大·克奈费尔(Alexander Knaifel),笔者将会在后面的时间以此为顺序,一一为其音乐创作作简要的介绍和一些主观的看法。

杰尼索夫与原现代音乐协会的成员关系十分密切。学生时代,他毫不掩饰对肖斯塔科维奇的崇敬与敬仰,在其作品之中时不时的受到肖的影响,但是当时教授他的老师维莎翁·舍巴林(V.Shebalin)则认为前辈虽然确实是一位德高望重的作曲家,但是不应当过多沉溺于其中而忘记了自己的语言,并以“他的风格不适合你”为劝告,让其学习印象派音乐。作为苏联现代音乐作曲学派的代表人物,他比同时代作曲家表现出更强大的领袖气质,同时,由于他长期在莫斯科音乐学院作曲系教授配器法,与一些年轻一代的作曲家始终有着十分密切的联系,成立现代音乐协会的倡议者以及响应者大多数为他的学生,其中就包括有Firsova,Smirnov,Wustin, Vladimir Tarnopolsky, Yuri Kasparov等。

杰尼索夫于1964年创作的室内康塔塔《印加人的太阳》可以算是他最有名且最早享誉国际的作品,根据 Gabriela Mistral的诗句为文本,题献给皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez),后者为其在达姆施塔特以及巴黎等地举行了一系列成功的演出,伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)对这部作品大加赞赏,认为作曲家拥有令人记忆尤深的天赋与才华,但是这部作品却被苏联当局认为是“受西化的”、“空有纸面功夫而不是创造力”以及“作曲家的肆意妄为”(同时后者是赫连尼科夫给出的评价),随即作曲家的一系列乐谱出版工作以及演出都遭禁止。

自1960年代起,杰尼索夫便逐渐开始学习序列技术,他于1961年完成的《为十一件管乐器以及定音鼓而作的音乐》(Musik fur elf Blasinstrumente und Pauken)为他的试水之作,到这部作品时,作曲家的个人风格以及音乐语言开始初步形成:从音乐的织体上看,作品第一乐章,第三乐章以及第五乐章都是由机关枪式的点状织体构成,这种点状织体以同音反复的方式进行,音乐的音高以及调性变得模糊,而节奏变得更为线性,使得音乐更有“穿刺”的质感,具体体现在其利用数理的思维把握节奏的控制,与同时代热衷于规律性的数列形成的数控节奏以及追求特有比例的作曲家不同(例如斐波那契数列、等差数列等),作为一个数理思维,数学修为极高的一位作曲家,他更热衷于自行设计一些自然的无序的数列,这样使得他的音乐变得难以预测以及紧密感,同时他严格的对他自行创造的无序数列加以控制,并以机关枪式的点状织体加以强调,保证了音响的变化。

从音高组织的角度看,作曲家给出的十二音序列主题由前后两个六音集合构成,同时两集合在小六度范围以内,作曲家在这部作品之中,体现出了数字“6”的核心作用,可以从两集合的音程控制、节奏上的控制、以及声部数目的控制等等可以看出。大家可以私下去找到这份乐谱,下载并自行研究,笔者不再赘述。

聆听一部作品,除了上述这些空洞的,但是同时是参阅论文以及笔者的个人思考所得出的一些无聊结论以外,对一部作品整体的把握,感性的认识也极为重要。因而留给听众的理应是聆听的时间,或者读谱的时间,而不是阅读这些空乏的文字的时间,因为始终是自己的感受最为重要,倘若没有自己的审美,人云亦云,那确实是非常悲哀的事情。

Comments

幽默MPhil 2025-03-01

13:55 印加人遭受宇宙射线毁灭性打击[doge]

♥ 1

一只有知识的小青蛙 2023-01-11

已三连,沐浴后再聆听[星星眼]

♥ 1

uh_huminum 2024-12-06

法国人的太阳[doge]

终于能改昵称了 2023-01-27

哈哈哈哈哈哈这个专题[笑哭]你们是不是商量好的[笑哭]

↩ 2

一只有知识的小青蛙 2023-01-12

根本听不懂笑死