【专题系列“赫批七人团”1-3（1）】维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫：图腾，为六个表演者而作（Artyomov - Totem,for 6 performers)

写在前面：Artyomov的作品乐谱非常稀缺，非常难找，资料也相比于前面的几位作曲家少很多，但是由于他的作品都得到了非常高质量的录音，且在美国，英国等地广泛传开来，他才不至于被埋没。这部作品先前已有人做过，但是音质比较令人遗憾，笔者在此更换了一个更好的音频，并且重制了一版，算是对作曲家以及原视频工作者的致敬，同时因为这部作品先前已有人做，加上他的中文资料很稀缺，因此这个作曲家将会选择出两个视频，并且尽量详细的（并且带有个人的主观看法的）介绍。

1940年，作曲家出生于莫斯科，在当时，他的父亲希望他能成为一名物理学家，作曲家本人在当时也是这么想的，但是他逐渐发现自己对于音乐能展现出极大的兴趣以后，便同时学习音乐，后来就将全身心投入音乐创作之中，据他本人自述，他在1958年的时候便开始作曲严肃音乐，但是苦于当时的闭塞的环境，他所听到的大多数内容与他而言没有什么吸引力，更别提欣德米特（P.Hindemith）、巴托克（B.Bartók)乃至于米约（D.Milhaud）的一些新古典主义的作曲家，甚至连斯特拉文斯基（I.Stravinsky）的作品都很少能接触到，直到1960年，G.Rozhdestvensky的电视节目之中出现了一些他不甚熟悉的普罗科菲耶夫（S.Prokofiev）的作品：第二交响曲，第四交响曲，歌剧《火天使》和《赌徒》——虽然只有节选，打开了他认识当代音乐的大门，而后又搜寻资料了解了更多普罗科菲耶夫，斯特拉文斯基的作品，并由此领略到了当时西方的作曲家的风采，对他来说，印象最为深刻的则是	Arthur Honegger的第三交响曲“礼拜”，这是一部创作于1946年的作品，当时也正值战争结束，因此其立意本旨亦于本杰明·布雷顿（B.Britten）的战争安魂曲类似，但是他的风格更贴近于布雷顿的另一部作品：安魂交响曲。并且巧合的是，他的这部作品三个乐章都用传统弥撒的名称来命名：Dies Irae，De profundis clamavi和Dona nobis pacem。

但是于此同时，他对于当时的一些比较主流，先锋的音乐家也有所了解：Edgar Varese，Luciano Berio乃至于Olivier Messiaen等人的作品给他留下了极其深刻的印象，加上1975年，他于另外两个作曲家索菲亚·古拜杜丽娜以及维克托·苏斯林成立Astrea小组，他得以使用大胆的手法来一展拳脚：为打击乐组而作的图腾便是在这个小组成立后的一年作成，紧接着他又写了《咒语》（Incantations），被阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）评价道：展现出原始的气息，生动逼真的音乐形象以及音乐色彩被他所刻画出，这似乎不是作曲家所“创作”的音乐，它可能生成于某个潜意识或者某个地方之中，被作曲家所“复活”了一样。

事实上，在当时，作曲家对古老的图腾文化以及原始主义也产生了强烈的兴趣，再加上他对于东方哲学，东方文化的研究，促使他写就了一系列的打击乐作品：这部为六个演奏者而作的《图腾》便是如此，据说他曾在俄罗斯北部采风，以寻找“失落的音乐”，在那里，他发现了一种叫campbello的打击乐器，它会产生异常柔和的铃声。这部作品可以强烈的感受到Astrea小组，以及甘美兰乐队的影响，同时亦有他所崇拜的大师：Edgar Varese的影响——对于阿尔乔莫夫来说，瓦雷兹为他竖立了榜样的作用——依靠打击乐表现出深刻“悲剧”的作曲家（然而对他影响最广泛的依然是瓦雷兹于1933年作成的《电离》（Ionisation），这部作品需要13位演奏者表演近40件乐器以及两个警报器）。在阿尔乔莫夫的这部作品之中，六位表演者要表演近70种乐器，呈现出色彩斑斓，节奏繁杂，同时又有原始气息的作品，然而即使是打击乐器，他也没有停止过十二音序列以及拼贴艺术的探索：管钟在内奏响醒目的十二音序列，高潮处木琴缓缓敲出“震怒之日”主题......

（未完待续）