【专题系列“赫批七人团”1-2】【索菲亚·古拜杜丽娜】在树荫下（1998)（Sofia Gubaidulina -Im Schatten des Baumes)

1975年，古拜杜丽娜，维克托·苏斯林（Victor Suslin）与维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫（Vyacheslav Artyomov）组成了阿斯特雷亚小组（Astrea Ensemble）（有趣的是，在那个七人组的名单之中，这三位同样上榜，因此笔者有意将三人放在一起，以此为顺序一一将其介绍）：这是一个以发掘乐器演奏潜能为目标的室内乐组合，古拜杜丽娜对众多俄罗斯本土的民间乐器以及远到北欧，东亚的民族乐器的基本认识，都可以追溯至此（据说，古拜杜丽娜在三人之中是打击乐器的好手），然而，鲜少人在研究古拜杜丽娜的作品时会注意到她在此期间的研究成果，此时的三人小组在研究的过程之中，会有意识的去发掘民族乐器的常规以及非常规的演奏法，开拓乐器的潜在魅力以及新音色，代表作品有：Nach Motiven aus tatarischer Folklore， Drei Sammlungen für Domra und Klavier，Fünf Stücke für Bass-Domra und Klavier，以及这部非常独特的作品：为日本筝，低音日本筝以及中国古筝而作的《在树荫下》。

20世纪末， 作曲家在创作《第四弦乐四重奏》时除了运用音色、节奏比例技法以外，在这首作品创作中值得注意的是它使用了四分之一音。这是古拜杜丽娜开始试验微分音体系的第一部作品。90年代初期以来， 作曲家就有通过不同的方法创作大规模张力的意愿， 与其他作曲家一样，作曲家注意拓展音高领域（ 包括四分之一音） 来实现。

“平均律的十二音体系和我们的系统思维己经一致， 我们的音乐材料己经变得与白天一样清晰一一它已在我们的心理被完全架构。我们己经达到这样一个阶段， 所有个音平等参与我们的音乐系统， 这在音乐中对于大规模的曲式来说是非常有害的， 因为无处可去，因此没有必要去… … 因此我正试图运用微分音使音体系加倍的办法， 来寻找一个黑暗空间或一个夜晚。这非常重要地激励着我。”

通过将十二音体系中的音提高一个四分之一音， 她创造了一个24音体系。她敏锐地感觉到在创作中听众感知四分之一音的困难， 她设计多种策略来处理这个问题： 她把音高空间分成两个半音空间； 她把两个半音空间分离到两组乐器之间； 她把四分之一音放在弦乐器上， 提前把这些乐器专门调好音， 然后让演奏者正常演奏，因此产生更加可靠的四分之一音； 她把两个乐器组放在各自的物理空间以加强它们的区别。在这部协奏曲之中，作曲家特意让两架日本筝正常定弦，而让中国古筝定弦时低1/4音，甚至为了更好的加强这样的区别，古拜杜丽娜在这部作品之中，特意用了两个弦乐队，两弦乐队在调音的过程之中也是低1/4音。直至1996年， 她谈到四分之一音时这样说道“ 我一直坚
持四分之一音创作， 对它很有热情， 它强烈地吸引我。”