【专题系列“赫批七人团”1-3（2）】维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫：哀歌，为弦乐队，钢琴&管风琴和打击乐而作（Artyomov - Lamentations）

写在前面：这部作品的乐谱应该算是比较难找的，当我在拿到这份乐谱的时候，曾经想过换一版，但是手上无论如何也只有这份不清晰的谱子，五线很模糊，但是好在合理的排版令这可有可无的五线仍然依稀可辨：即使是这样，亦能感受到这部作品的强烈的悲剧气息以及扑面而来的厚重感——因此笔者忍不住想要分享这个视频。

“音乐是一门科学——灵魂体验的集中——并且与天体物理学并驾齐驱——两个主要基础科学之一：天体物理学拓宽了宇宙知识的视野，音乐揭示了人类精神的深度和力量，他的相互联系与世界之魂（Anima Mundi）。音乐是‘神与人之间的调停者’，‘是精神力量的集中体’，应唤醒人的伦理悟性，净化人的灵魂。”——Vyacheslav Artyomov

1979年，由于积极筹措对外的演出（以及屡屡出席国外的作曲活动，这在当时似乎并不为官方所允许），吉洪·赫连尼科夫公开批评了他的做法，并且限制了他的一切演出和出版活动（除他以外，还有六人因此受到限制，在此不再赘述），此后，作曲家在创作的过程之中，逐渐的找到了自己的作曲道路，并且完善了自己的音乐观：音乐应当是直抵人内心深处的情感的。同时，在他的音乐之中，他同样展现出对天体物理的强烈兴趣，甚至于他的专辑封面都选用星体的图片，这也许跟他早年学习物理学的经历有所关联。但是更多的，他试图寻找音乐以及天体物理之间的内在联系，但是最终他将自己引入了一种精神上的救赎——他力图用音乐去表现“穿透”——穿透人的内心情感以及自我的冥想，而斯克里亚宾（Alexander Scriabin）便是追求神秘主义的人物，现在Artyomov也想要试图更进一步。据此他创作了“道路”三部曲：奥林匹斯之路，光明世界的开端，以及柔和的散射。

除此之外，悲剧是他后期写作的关键词之一，他曾坦言：“肖斯塔科维奇对他的音乐观影响深远，他是我（建立音乐观以及世界观的）悲剧的来源。”在这部《哀歌》之中，能够不止一处的寻到高度的半音化，以及隐喻的D-S-C-H动机的引用，写法上参照了古拜杜丽娜的小提琴协奏曲“奉献”中的做法，纵向对十二音主题进行有序的缩减，到最后形成一种紧缩的，焦虑的氛围。同时，这部《哀歌》是他的最著名，同时也是最重要的作品《安魂曲》的前身，在之后的《安魂曲》之中，这部作品如同一颗宝石一样变形镶嵌进了那部庞然大物之中。

《安魂曲》作于1988年，力图表现出“千百年来俄罗斯以及俄罗斯人的苦难史”（在这里，笔者实在无法尽述这部作品的伟大，需要听者自行去寻找得音频，仔细感受之），在首演现场，就连吉洪·赫连尼科夫也不得不承认：这部安魂曲将俄罗斯艺术推向了前所未有的高度，他可能比肩甚至是超越了欧洲的，甚至是莫扎特与威尔第的同体裁作品。”

接下来的时间应当留给听众：再华丽的文字叙述面对一些触及人心灵深处的作品的时候，只会是空洞无力的，必须亲身感受，亲身体会，方能理解其中奥妙。