【弗朗兹·霍夫曼】e小调室内协奏曲，为独奏小提琴、木管乐器、两把圆号和弦乐而作 (1943)

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Description
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原视频简介（部分）：
Die Geige wird an diesem Abend erstmals seit ihrer aufwändigen Restauration der Öffentlichkeit präsentiert, bei dem u. a. das Violinkonzert von Franz Hofmann mit dem Hochschulorchester unter der Leitung von Prof. Guido Rumstadt aufgeführt wird. Die Guarneri wird dabei vom Konzertmeister der Staatsphilharmonie Nürnberg, Manuel Kastl gespielt.

作曲家简介：
详见 BV1MeGk6PEmJ

关于作品：
这部室内协奏曲共3个乐章：
00:06 - I. Präludium: Ruhig fließend – Lebhaft
08:06 - II. Aria: Sehr ruhig und ernst
14:54 - III. Chaconne: Breit – In festem, immer leicht bewegtem Zeitmaß

封面画：
The Violinist at the Window - Henri Matisse, 1918

弗朗兹·霍夫曼唯一的管弦乐编制作品是《为独奏小提琴、木管乐器、两把圆号和弦乐而作的室内协奏曲》。这部“小提琴协奏曲”的基础是他1941年夏天至1942年初创作的《e小调管风琴与小提琴奏鸣曲》。这部由两个乐章组成的奏鸣曲于1942年10月25日在纽伦堡的圣塞巴都教堂，由索菲·哈格曼和管风琴家弗朗茨·埃林格博士首演。

当时的媒体已经注意到，这部作品其实并非真正的奏鸣曲——媒体评价道：“这部作品蕴含着极佳的渐强和对比。其织体更偏向钢琴化。而在其他段落中，管弦乐化的处理随处可见……”哈格曼凭借高超的技艺驾驭了极具挑战性的小提琴声部，埃林格博士则以极富色彩感的管风琴演绎，使这部作品的首演获得了令人印象深刻的成功。

然而，这位年轻的作曲家对自己取得的“可观”成功并不满意，他针对那篇评论写道：“我当时就在想，高等评论界会对这部奏鸣曲吹毛求疵。这反而更好！现在我更有劲头了！但他们却没能发现那些真正值得改进的地方。但最重要的是——我心里清楚！”

于是，霍夫曼开始将这部奏鸣曲改写为室内协奏曲。这成为了他第一部也是唯一一部管弦乐作品。改写工作一直持续到1943年9月1日，除了将管风琴声部改为管弦乐编制外，最主要的变动是在协奏曲中间加入了一个额外的慢板乐章——“咏叹调”。这首咏叹调性格宁静而庄重，是独奏小提琴与长笛之间浪漫而忧伤的对话。

另一个重要的改动是在末乐章加入了一段宏大的独奏华彩片段，这是霍夫曼专门为妻子创作的。因此，他也将这部协奏曲献给了他“亲爱的索菲”。这部协奏曲原定于1944年由维也纳爱乐乐团首演，但随着“全面战争”的宣布以及随之而来的剧院和音乐厅关闭，首演未能举行。

直到二战结束五年后的1950年6月26日，这部小提琴协奏曲才在科堡由州立剧院管弦乐团、指挥家塔努·马格拉夫和作为独奏家的索菲·哈格曼完成首演。在随后的几年里，该作品在慕尼黑、纽伦堡和班贝格多次上演。特别值得一提的是，1953年由年轻的指挥家兼作曲家汉斯·维尔纳·亨策执棒在科堡的另一次演出，以及1952年由纽伦堡交响乐团进行的首次广播录音。

关于班贝格的那场演出，当时的媒体评论说，霍夫曼的小提琴协奏曲是一位“早慧天才”的成熟表达：“一个在23岁时就能写出如此结构完整、充满创意和张力的作品的人，值得无限的钦佩。这部室内协奏曲以令人折服的方式散发着完美的崇高感。其外部形式选择了古组曲的序列：首先是宽广铺陈的前奏曲，随后是咏叹调（主要是独奏小提琴与长笛的二重奏），最后是以极其宏伟、多姿多彩的形式结束的恰空。这是一部人们渴望在交响音乐会中再次听到的作品。索菲·哈格曼是这位极具难度的小提琴声部的理想诠释者。她在音乐上的投入和平衡的技巧，赋予了作品丰富的内涵新的生命。”

这部室内协奏曲的最后一次演是在1953年10月的慕尼黑——此后，该作品被有意识地雪藏直至2009年。因为在随后的几十年里，像霍夫曼这样的青年作曲家的晚期浪漫主义作品几乎无人问津，那段时期音乐界的重要课题是对“堕落音乐”的重新整理和对实验音乐的探索。直到1985年后，霍夫曼的作品才重新得以再次上演。