【亚历山大·策姆林斯基】小交响曲 Op.23 (1934) [自制]

合集 · 德奥作品合集 (131)

Description
作曲家简介：
详见 BV1QkPZzCEdp

关于作品：
作品共3个乐章：
00:10 - I. Sehr lebhaft (Presto)
07:19 - II. Ballade: Sehr gemessen (poco adagio), doch nicht schleppend
14:11 - III. Rondo: Sehr lebhaft

在移民美国之前，策姆林斯基就曾向他的出版商环球出版社抱怨过其作品上演机会的匮乏，得到的答复是：“最大的问题是，出版商手里没有您创作的纯管弦乐作品。一旦涉及独唱/独奏者，市场推广就会变得困难得多。您是否能在某个时候考虑创作一部管弦乐作品，通过小型而实用的配器编制来使推广变得更容易呢？”

策姆林斯基无需多劝，随即便创作了一部《小交响曲》：篇幅短小（足足20分钟），编制单薄（双管木管乐器），并分为三个乐章，曲式结构清晰可辨。这听起来很简单吗？其实，其管弦乐总谱是用各种动机精雕细琢而成的，少数几个主题频繁地相互交叠，其中许多主题源自相同的素材，或者彼此靠得如此之近，以至于听众会失去方向感。这部《小交响曲》洋溢着高度的作曲自信。这种笔法，唯有精通巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和勋伯格一脉谱系中所有技巧的人才能写得出来，它展示了一位大师在20世纪30年代是如何应对这一切的。他展示了如何将世纪之交的伟大成就——一方面是古斯塔夫·马勒精致的管弦乐处理手法以及管弦乐与独奏乐器之间充满张力的对立，另一方面是勃拉姆斯式的复杂动机阐述（其中微小的旋律单元构成了大主题的基础）——即昨天的手艺如何能与今天的声音联系在一起。因为这部《小交响曲》也带有1920年代那种毫不矫揉造作的基调，有时听起来甚至像欣德米特、魏尔或普朗克最优秀的那些作品。

源自《梅特林克歌曲集》（Maeterlinck Songs）的动机由三个下行音符组成，先是一个短音程，然后是一个长音程。策姆林斯基对其进行反复的变奏、拉宽、极简化以及再次极大化。这贯穿了所有三个乐章，当它与Op.13联系在一起时，表达了一种自我怀疑——这也契合了《小交响曲》创作时的心境。他还采用了倒影手法：三个上行音符，先是一个短音程，然后是一个较长的音程。这个动机如格言一般贯穿了策姆林斯基的全部作品，其中最显著的是通过《第二弦乐四重奏》。通过这个动机，作曲家在宣告：“这就是我”。

这些动机的发展和不同的光彩呈现，构成了《小交响曲》的进行特征。相比之下，曲式上的元素失去了其重要性。第一乐章以古典奏鸣曲式为方向，但形式元素并未被清晰地标记。因为一方面，“展开部”是持续不断的；而另一方面，两个主题并没有形成足够的对立，而是各自结合了节奏与抒情的力量。尽管如此，曲式的接合处依然清晰可见，例如在再现部开始时那极具平息感的段落。第二乐章名为“叙事曲”，是一个变奏乐章，其核心部分隐藏着第二个变奏乐章，在达到高潮之前进行了三次蓄势冲刺。在终乐章（回旋曲）中，策姆林斯基极其贴近当时的柏林当代音乐，这种贴近程度在其其他作品中，仅在歌剧《Der Kreidekreis》中出现过。《小交响曲》以一种回归结束：策姆林斯基重复了开头几小节中呈上行趋势的初始动机。

《小交响曲》是策姆林斯基在1933年之后创作的、唯一一部他得以亲自见证演出的作品。他曾亲自在维也纳、巴黎、巴塞罗那和洛桑指挥此曲。雅洛维茨（Jalowetz）负责了在布拉格的首演，而米特罗普洛斯则负责了纽约的首演。这部《小交响曲》原本可能成为环球出版社一直期望其创作者获得的那种成功。甚至阿尔班·贝尔格也极为赞赏，他评价道：“这又是一部音色绝对绚丽、结构清晰立体的作品，依我之见，其中纯正的策姆林斯基之声在第二乐章达到了高潮。” 当勋伯格在流亡美国期间听到这部作品时，他给策姆林斯基发了电报：“刚刚听到了你美妙的《小交响曲》：希望这是你在美国成功的开始。” 遗憾的是，这些祝贺来得太迟了。策姆林斯基当时已经中风，并从此再未康复。在他于1942年去世后，他的音乐便渐渐被世人遗忘。直到20世纪70年代，他的作品才慢慢重新进入人们的视野。

（资料来源：CD小册子；作者：Christoph Becher）

演奏者：
Susanna Mälkki / Vienna Radio Symphony Orchestra
音频来源：专辑 [Zemlinsky: Sinfonietta, Op. 23, 6 Songs, Op. 13 & Der König Kandaules, Op. 26 (Excerpts)]
曲谱来源：IMSLP