【德彪西】《前奏曲》第一册第三首：原野上的风 Le Vent dans la plaine L. 117 No. 3 (里赫特演奏)

合集 · 里赫特演出集 (27)

Description
DVD自压，有损音质

在19—20世纪之交的振兴法国音乐道路上，一种全新的艺术流派——印象主义随之诞生推崇。首先，在绘画界出现了以莫奈为首的印象派绘画大师，他们将风、水、光影和色彩等平凡自然的素材来作为描绘对象，进行绘画的探索和创新，表达对生活的挚爱。以德彪西为首的年轻一代于绘画和诗歌的新天地汲取创作之灵感，倾向打破陈规、拓宽眼界、锐意创新，并融汇视觉、听觉等感官效应，尝试通过和声、旋律、织体、音色层次所带来的音响变化等一系列的艺术实践，来刻画转瞬即逝的光影色彩和瞬息万变的自然界。这便是印象主义音乐的重要特征之一。

德彪西在《帆》《原野上的风》《西风所见》这三首前奏曲中便是运用短小精悍的主题、色彩斑斓的和声、干变万化的织体，营造具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛，从而唤起听众对“风”这一自然意象的主观瞬间感受和直观印象。

《原野上的风》是《前奏曲》第一册中的第三首，也是“风”之三部曲的第二首。整首作品短小精悍，音乐动机素材精简而多变。法国18世纪的导演和剧作家法瓦（Favart）曾有一句著名的诗“原野上的风屏住了它的气息”，被法国“诗人王子”魏尔兰（Paul Verlaine）引用在诗集的题记中。德彪西的灵感由此而发，便由此创作了这首《原野上的风》。

妙乐伊始，德彪西采用他特有的“托卡塔”写作手法：

左手的一个手指装点右手来回急速跑动线条，同时又自成一个独立的声部。开头主题以二度六连音型作为“风”主导的动机贯穿始终，并巧妙改变小二度六连音的音高位置，风在时空中穿梭的无穷涌动感油然而生。耳边似乎可闻远方隐约传来的悠扬笛音，眼前仿佛依稀可见在一望无垠的平原上，花草麦穗随拂面而来的微风摇曳，翻腾掀起千百浪，直到地平线的另一端。自乐曲的第三小节开始，“风”的主题旋律忽然在中音区若隐若现。它活泼灵动、自由自在，恰如“风”精灵的俏皮舞姿。简洁的旋律只由三个音构成，却在附点节奏的烘托下变得轻盈而灵巧。此时笔锋突转，在一连串缓慢下行的减七和弦中风力渐弱，和弦纵向的支撑感和横向下降的流动性完美结合，短暂的间歇留下片刻空灵和静谧。突然的电闪雷鸣猝不及防，近乎把风拦腰斩断。透过重重云雾，伴随着一股块状七和弦式的低沉嘶吼，风儿意气风发，卷士重来。尾声将至，“风”声主题在连续下降的不同音区里再现四次，与乐曲开头表现沉降的和弦交错渐行渐远。曲终“风”散，朦胧间只留下六连音动机音型的浮光掠影，终消失于永恒的寂静里。本首作品中风的形象是夹杂着“闪电雷鸣”般沙沙作响的微风，并以“无穷动”的形态贯穿着全曲。

傅聪谈《原野上的风》：

这一首我不赞成用很多的pedal，因为这又是一个坏习惯，以为弹德彪西就要靠pedal，没有那么容易，不是踩下踏板糊里糊涂的就是德彪西，没有那麽简单。

这是平原上的风，有点蒙蒙细雨，飘啊飘的，枯叶在风中摇啊摇的，一直到没有，要想办法做到音乐有香味，这有多难！弹的时候要注意各种层面，每个层面的颜色都不一样，有的句子一定要弹得既和谐又灵巧又自由，一定要超脱，不要被物质所控制，不要被钢琴所控制，境界一定要高远。每个音都控制得很好，德彪西的音乐就像中国的很精细的东西，一碰就要破的，所以要很小心！

你大概听过米凯兰杰利弹的唱片吧！所以，我说过，“师古人，是造化”，管他是谁，他弄点雕虫小技，你一定要模仿吗？微妙一点，多一点中国式的微妙，不是意大利式的，佛罗伦萨的那种什麽都弄得很明白很清楚的微妙。我不赞成米凯兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。总而言之，一切要非常微妙，不能很明显的要做这个做那个，德彪西的东西微妙得不得了，跟中国的艺术一样，从来不很明显的要这样或要那样，要有很高的境界。
Comments

Debussy色彩斑斓的角落 2024-10-06
傅聪说的好
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