【肖邦】降b小调第二号谐谑曲 Op. 31 (里赫特演奏)
合集 · 里赫特演出集 (27)
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d小调第一号钢琴协奏曲 (第一乐章)
15:05
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D大调第五号勃兰登堡协奏曲
17:38
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f小调第一号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 1
21:23
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f小调第一号钢琴奏鸣曲 Op. 2 No. 1
21:22
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D大调第七号钢琴奏鸣曲 Op. 10 No. 3
23:45
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E大调第九号钢琴奏鸣曲 Op. 14 No. 1
16:30
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降A大调第十二号钢琴奏鸣曲 Op. 26
19:52
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钢琴小品 Bagatelle Op. 126 No. 1
4:21
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F大调第一号大提琴奏鸣曲 (罗斯托罗波维奇演奏大提琴)
25:42
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g小调第二号大提琴奏鸣曲 (罗斯托罗波维奇演奏大提琴)
27:17
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A大调第三号大提琴奏鸣曲 (罗斯托罗波维奇演奏大提琴)
28:25
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C大调第四号大提琴奏鸣曲 (罗斯托罗波维奇演奏大提琴)
15:36
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D大调第五号大提琴奏鸣曲 (罗斯托罗波维奇演奏大提琴)
20:50
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维也纳狂欢节 Op. 26
21:55
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童话场景 Op. 113
17:31
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A大调小提琴和钢琴奏鸣曲 D574, Op. 162 (卡冈和里赫特演奏)
25:50
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降b小调第二号谐谑曲 Op. 31
4:06
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g小调大提琴和钢琴奏鸣曲 Op. 65 (古特曼和里赫特演奏)
32:25
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饮酒歌 Hulanka Op. 74 No. 4 (亨里卡·亚努谢夫斯卡演唱)
2:07
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美丽少年 Śliczny chłopiec Op. 74 No. 8 (亨里卡·亚努谢夫斯卡演唱)
2:30
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魔法 Czary (Enchantment) Op. 74 No. 18 (亨里卡·亚努谢夫斯卡演唱)
2:09
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沉思曲 Reverie Op. 74 No. 19 (亨里卡·亚努谢夫斯卡演唱)
2:04
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升g小调前奏曲 Op. 32 No. 12
3:47
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《前奏曲》第一册第三首:原野上的风 L. 117 No. 3
2:36
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《前奏曲》第二册第八首:水仙子 L. 123 No. 8
3:51
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c小调钢琴奏鸣曲 Hob.XVI:20
29:01
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【门德尔松】庄严变奏曲
10:53
Description
DVD自压,有损音质 肖邦四首谐谑曲中,最著名的就是《降b小调第二号谐谑曲》Scherzo no. 2 in b-flat Minor Op. 31,这也是唯一具有谐谑性质的一首。本曲作于1837年,献给费斯登西斯丁伯爵之女。它没有第一号的悲剧性冲突,而有一定的幻想性和戏剧性,其中也不乏抒情、歌唱性的优美段落,因此,成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说:“这首谐谑曲热情的性格,使人想起以前肖邦的同类曲子,非常富于魄力,把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉,把它比拟为拜伦爵士的一首诗,并非是不恰当的。” 《降b小调第二号谐谑曲》的特点是三拍子,快速活泼的节奏,和小步舞曲有点相似,但是速度要快一点,感情起伏比较大,虽然中间有很多重复的段落,但是也有些变化,整个曲子听上去是丰富不单调的,这对演奏者的演奏技术和音乐理解能力有很高的要求,既要做到段与段的对比,又要遵循乐曲的情感基调。强烈的爱国之情贯穿肖邦创作中,常常使用对旋律各式各样的变奏,这正符合了波兰民族音乐的特点。 第一乐句低音区用弱奏的三连音音型表现摇摆不定的内心,与响亮的八度和弦造成的浑厚刚毅的气势形成一种急板、柔声、质问的主题形式,随后出现的轻快、优美的歌唱性旋律,深化了音乐形象的对比度:发展部以形式复杂的、独立的主题段落出现,两端的主、副部由同主音大小调构成基本调性,这种沉迷于思念、诧异和憧憬的想象使主部主题与副部主题的对比更加鲜明;第一主题再一次充满活力的增加与改变,使戏剧化冲突更加深刻,有力而又热情的情感充斥着再现部分直到结束。 乐曲开始(1-48)的感情色彩是充满疑问的,一种不安的音调,微弱的三连音敏捷而又向上扬起。第5小节虽然标注了力度符号ff,可是之后的和弦才是真正的重点,为后续乐章铺垫。到第49小节。音乐开始急速的变化,53-64是采用一问一答的方式,右手的八分音符轻巧悠扬,左手的四分音符有强烈的力度,指尖轻巧,虽有重复,但是情感不是一成不变,进入降D大调,经过一段华丽的右手半音阶上行和下行中,左手以三个连续和弦进行尤其是和弦低音外音的不断解决使得乐曲气氛仍然带有不安定的情绪。最后2小节是渐渐变慢,变弱,由此进入第二主题。 第一部分的第二主题感情是连绵不断的,表达了肖邦对祖国深沉的爱恋。第65小节开始,右手是单音旋律,左手是八分音符的伴奏,左手快速跑动地分解琶音似乎要求弹出轻巧和均匀的声音,要以灵巧的浅触键、轻柔的手腕力量演奏出一种朦胧感觉;右手优美旋律中的同音反复的处理更能表达肖邦细腻敏感的心里。71至75小节右手的降b音符,小拇指在弹奏的过程中应该做出对比,整体要有渐强的趋势,小拇指触键要缓慢,下键要深,右手的旋律整体听起来不刺耳,感情如流水般慢慢流淌,虽然后面是对前面的重复,但是在感情处理上还是要层层递进,音乐要越来越激动,一种无拘无束的感觉。最后用短小有力的结尾结束了呈示部。 中间部第一主题的开始是突然的安静的和弦,随后严谨的旋律转换成民间牧笛的曲调,音乐仍旧在安祥的情调中,和第一部分不同的是,这个独立的段落更加安静,缓慢抒情的节奏反映了肖邦内心的自由。 第二主题如圆舞曲一般,清澈、透亮、连贯。外声部弹奏的要有旋律感、自由浪漫,中间声部的八分音符和三连音要均匀清晰,左手保持住#C-#D-E的横进,配合右手旋律的连贯,直到最后逐渐慢下来。 第三主题是前两个主题的延续,情绪是欢快的直到热烈的结束。主题是一片快速的右手华彩性乐段,如同一股清流欢快地上下奔腾,从p到f逐渐增强的气势展现出音乐的热情奔放。第334小节开始的音乐有翩翩起舞之感,要做出渐强、渐弱。声音要弹得很轻很柔美,出来后给人又灵巧、又朦胧的一种感觉,像光线一样,绝对不是刺眼的,是柔和的。最后358-365是感情到达了顶峰。整段的演奏是气势磅礴的,突然的转调使得矛盾再次发生,内心的不安,情绪的急速变化和对比,需要十分细腻而严谨的演奏。 第(366-582)小节虽然重复了第一主题,但是感情更为强烈自由,尤其是第一个力度符号是强,与前面的音乐还是很不一样的感情,声音要弹的丰满,但是不能生硬。第468小节开始,感情更加强烈,右手的跨越更要均匀且有力,左手的和弦要准确,果断,在练习中要注意左手的灵敏性,要随着高音不断地起伏。这段音乐将肖邦对祖国的热爱,对光明的期望推向了极致。 再现部(584-800)虽然基本与呈示部相同,但是感情有了更加强烈的冲突。(692~708)小节,右手不和谐的和弦,表现了一种紧张不安的情绪,可是到了708小节,音乐开始明朗,开始走向辉煌。748~755小节要弹出渐强渐快的感觉。756~762小节右手的旋律要一泻千里的感觉,左手的和弦依然是很坚定,整个曲子已经从呈示部幻想的曲调到最后对祖国深深的热爱,对自由无限的向往。
Comments
长发飘飘[妙啊]
♥ 1
这首2:我: [喜欢]
感谢🙏
Mark [吃瓜]