【肖邦】g小调大提琴和钢琴奏鸣曲 Op. 65 (古特曼和里赫特演奏)

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人们似乎从来就没对肖邦的大提琴奏鸣曲产生过兴趣，一提起这类作品，更多的热情便投向巴赫、贝多芬、舒伯特或勃拉姆斯。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，他就像天涯过客，回望沧桑前尘、感喟无常聚散；情缘何解、迷梦难消，心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤；这昏沉的哀叹延绵着，始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎，直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境，时而迸射出狂热光芒，忽又沉溺于痴想；在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情，给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌，目送残阳、挥手人生，繁华落尽、秋心独倚；虽有一丝暖意，终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞：呼吸中仍翻转着恼人忧郁，激情却焕然而起；流火般在黑暗中闪耀，将烈焰投向颓靡与哀怆；愁情在它感染下裂茧而出，抛却了伤泣、抖擞神行；音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。

这首曲子是肖邦的晚期创作，他把它献给了年轻时的好友——大提琴家弗兰肖梅。表面上看这只是一首普通的题献之作，曲中却暗藏着肖邦最为灰暗的心境。乐曲写于1846—47年间，这时的他结束了最后一段恋情。他离开乔治桑已近一年光景，但显然还没从回忆中走出来。十年的爱情不算短暂，但留给肖邦却是太多的感伤。在乐曲问世之前他写下了一首船歌，那悠悠的浪漫中荡漾着如幻温情和淡淡苦涩，而在大提琴奏鸣曲中他更加迷乱和颓荒。首乐章的哀叹漫长无序，谐谑曲纠结着残断碎影和难以自拔的思念；慢板是暮色中的诀别；终曲看似振奋，实际上却是烦愤的宣泄。肖邦大概是把诺昂庄园最后一段日子中矛盾四起的记忆泼洒在了这个乐章之中。音乐首次使钢琴处于陪衬位置，复杂的心声则全由大提琴独自倾吐。当面对这部奏鸣曲时，批评家们不是在技术上做着专业的剖析，就是以“献给朋友弗兰肖梅”这毫无意义的一句话结束了对它的点评。他们没有认真从感情上正视肖邦，他们和他的的心灵擦肩而过，却仍以“他不适合创作严谨形式的音乐”来坚定自己固有的看法。肖邦可会那样勉强自己，在找到了最游刃的创作方式后还硬要去写什麽奏鸣曲？当他要表现优雅时，他用夜曲和圆舞曲来引起人们的注意，当他要显现光芒时，他以叙事曲、波兰舞曲赢得人们的激赏；可当他要表达最私密的情伤时，却往往藉着不擅长驾驭的音乐形式来流露内在的心声——两首钢琴奏鸣曲中，第二隐藏着他失去婚姻的悲抑，第三则流露出对父亲的哀悼。这些作品只是打上了“奏鸣曲”的标签，实际抒发的情感根本就与这种体裁的传统意义背道而驰。大提琴奏鸣曲亦然，但没有更多人认为这是肖邦用心血凝铸的曲作。事实证明：接受熟悉的肖邦只了解到他的一面，但在有些看似不重要的作品中，却深藏着他最内在的心语。这些音乐不一定最深刻，却一定最真实。

此曲共四个乐章：

第一乐章：中庸的快板，g小调，奏鸣曲式。第一主题先由钢琴奏出，大提琴与之以对答旋律出现，边自由转调边发展进行。第二主题也以此方式表现。
第二乐章：谐谑曲，灿烂的快板，d小调，3段体。大多以大提琴表现主旋律，插入的钢琴音色极尽浪漫效果。
第三乐章：最缓板，降B大调，3段体，主要主题呈送葬进行曲的形态，由大提琴、钢琴交互演奏对话般地结尾。
第四乐章：快板，g小调，奏鸣曲式。第一主题含略带哀愁的半音阶进行，第二主题则明朗而单纯，其中钢琴辉煌的技巧展示后，速度转快，以G大调结尾。

大提琴家娜塔莉亚·古特曼出生于哈萨克斯坦喀山的一个音乐家庭。她的继父罗恩·萨波茨尼科夫是著名的大提琴家和老师，但她很快就超过了他的教学范围，之后进入莫斯科格涅辛音乐学校。在那里，古特曼师从加里纳·格斯鲁波娃以及罗斯托罗波维奇继续学习，以最终在布拉格德沃夏克比赛中获得一等奖而告一段落。

当在美国首演普罗科菲耶夫的《小交响曲》获得一片叫好声之后，古特曼被苏联当局禁止出国旅行，这一限制持续了十年时间，可能是因为她与稍早一点离开俄罗斯去了西方国家的罗斯托罗波维奇过从甚密有关。尽管如此，古特曼在俄罗斯的职业生涯还是颇有建树，她与当时的著名指挥家同台演出，并以鲜明的姿态与其他乐器演奏家建立音乐关系，其中包括后来成为她丈夫的苏联小提琴家奥列格·卡根。古特曼合作过的世界著名钢琴家里赫特认为“她是音乐中真实的化身”。

一旦获准再次踏出国门，古特曼立刻成为国际乐坛上一位炙手可热的大提琴演奏家，和诸如柏林爱乐、维也纳爱乐以及费城交响乐团这样世界顶级乐团同台演出。古特曼的高超能力为她赢得“大提琴女王”的称号，她所用的那把特别大提琴是1731年的Guarneri del Gesu大提琴。