【舒曼】降B大调第一号交响曲「春天」 Op. 38 (伯恩斯坦指挥)
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Description
DVD自压,无损音质 本曲写于1841年初,是舒曼第一部完成的交响曲。此前,他最受瞩目的创作集中在钢琴曲和艺术歌曲;对于一位习惯在短小体裁中捕捉瞬间心理、又长期以评论家的标准审视交响传统的作曲家,进入大型管弦乐形式并不轻松。早年的g小调交响曲没有完成,几次试作也未能建立信心。舒伯特的C大调“大交响曲”和克拉拉的持续鼓励,为他重新面对交响体裁提供了重要推动。全曲草稿在一月下旬数日内写成,配器于二月完成;3月31日,门德尔松指挥莱比锡布商大厦管弦乐团首演。 这次转向延续了舒曼既有的语言。1840年的“歌曲之年”刚刚过去,他在诗歌节奏、钢琴织体和短动机写作中积累的经验,随即进入交响曲:旋律常带有人声换气般的句法,伴奏声部很少只是填充和声,一个简短节奏也能持续改变全曲的方向。《春天》的新鲜之处,正在于这些亲密、敏感的写法被置于公共音乐厅的规模中,同时仍接受四乐章交响曲的结构约束。快板、慢乐章、谐谑曲和终曲各有清楚身份,开篇动机却会跨越乐章、改变速度与音色,使终曲成为前面关系逐步汇聚之处。 “春天”并非后人随意添加的昵称。舒曼在手稿首页写下“Frühlings Symphonie”,还曾给四个乐章标注“春之初始”“黄昏”“欢乐的伙伴”和“盛放的春天”。这些小标题在出版前被撤去。这也提示我们:季节经验为音乐提供灵感和方向,却不规定一幅幅必须对号入座的风景。舒曼后来请指挥家陶伯特让开头的号角像“从高处传来的苏醒召唤”,又谈到萌绿、蝴蝶和万物聚集;他随即补充,这些想象是在作品完成后才产生的。 乐队采用双管编制,另有四支圆号、两支小号、三支长号、定音鼓、三角铁和弦乐。铜管数量醒目,却不只负责增加音量:开篇号角提出全曲的核心动机,长号把慢乐章引向谐谑曲,终曲又借铜管加强主调回归。木管经常拆分旋律、补写句尾,或在强奏之间保留细小的对话。 第一乐章由圆号和小号的齐奏号角开始。首演后,舒曼把这句号角整体提高三度;现行谱本中的明亮音区,正是修订留下的结果。它宽阔、带附点节奏,像一句公开发出的呼喊;紧随其后的回应并未立即进入明亮的快板,木管、弦乐和低声部逐步加入,速度与密度渐次增加。整个引子是一段持续加速的醒转过程。进入 Allegro molto vivace 后,号角的轮廓被压缩成更短、更急的主题。重拍前后的推动、反复出现的节奏头部以及弦乐持续的运动,共同维持持续向前的动势。 这一乐章大体遵循奏鸣曲式,却没有把主部与副部处理成性格截然相反的两块。较抒情的材料出现时,开篇节奏仍在伴奏和声部交接中留下痕迹;展开部真正反复加工的,也是那些短小、易于拆分的节奏细胞。它主要依靠同一材料不断换声部、换音区、改变力度来形成生长感。再现部之后,篇幅可观的尾声继续推演主题,并以新的木管音型扩大终结。 第二乐章 Larghetto 转入舒展的三拍子。弦乐唱出长线条旋律,木管在句尾回应或补写细部,伴奏保持轻柔摆动。平静之中仍保留运动:旋律内部可以听见开篇号角的节奏轮廓,只是强烈的召唤被放慢、连成歌唱性的呼吸。舒曼擅长的艺术歌曲经验在此进入管弦乐——主旋律像声乐线条,其他声部不断改变它周围的色泽。乐章末尾,三支长号以较暗的和声接过音乐,将终止悬住,并把调性和气氛引向紧接而来的谐谑曲。 第三乐章从抒情的余韵中骤然立起。d小调主部以重音清楚的三拍子推进,短句向下压落,低弦发起、全乐队接应的齐整重音带来坚实的舞步。常见的“谐谑曲—中段—谐谑曲”布局在这里被扩展:舒曼插入两个不同的中段(Trio),形成五部分结构。第一中段以快速、短促的应答改变拍感,开篇动机在其中留下变形;第二中段又换成另一套轻捷音型。主部每次返回,都因前一段的速度和音色对比而显得不同。结尾尤其机敏:音乐逐渐收住冲劲,只留下零散回忆,随后以短促一笔结束,避免把舞曲写成整齐划一的喧闹。 终乐章标为 Allegro animato e grazioso,“生动而优雅”同时规定了速度和分寸。开头的全乐队上行手势重新聚拢力量,真正的主要材料却轻巧,转折灵活,弦乐与木管以短句互换。这里仍有奏鸣曲式的框架,但主题边界常被连续的节奏变化遮蔽;这里仍有奏鸣曲式的框架,但主题之间的界线并不鲜明。短小动机在弦乐与木管之间不断接续、变形,音乐刚要落定,便转向新的音型,随后又带回先前的材料。发展段行至中途,乐队在休止处突然停住,圆号引出长笛近似华彩的独白。短暂的迟疑使随后恢复的快板更有弹性,也让终曲的欢悦带上片刻回望。 舒曼曾说,他把这一乐章想成“向春天告别”,不希望演奏得过分轻佻。接近尾声时,第一乐章号角的节奏再次浮现,四个乐章之间的联系到此清楚显明。加速的音型、铜管强奏和定音鼓把音乐推回降B大调。尾声没有另造宏大的主题,而是把早已熟悉的节奏越收越紧;最后的和弦干脆落下。
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