【柴可夫斯基】b小调第六号交响曲「悲怆」Op. 74 (伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团)

合集 · 伯恩斯坦指挥集 (31)

  1. 1:08:30
    【莫扎特】d小调安魂曲 K626
  2. 2:01:43
    【海顿】创世记
  3. 45:12
    【西贝柳斯】e小调第一号交响曲
  4. 54:57
    【西贝柳斯】D大调第二号交响曲
  5. 38:38
    【西贝柳斯】降E大调第五号交响曲
  6. 27:57
    【西贝柳斯】C大调第七号交响曲
  7. 45:29
    【柴可夫斯基】f小调第四号交响曲
  8. 52:09
    【柴可夫斯基】e小调第五号交响曲
  9. 51:22
    【柴可夫斯基】b小调第六号交响曲「悲怆」
  10. 40:25
    【柴可夫斯基】D大调小提琴协奏曲 (贝尔京演奏)
  11. 10:18
    【柴可夫斯基】如歌的行板
  12. 56:04
    【舒伯特】C大调第九交响曲「伟大」
  13. 1:14:12
    【布鲁克纳】d小调第九交响曲
  14. 15:35
    【舒曼】曼弗雷德序曲
  15. 7:41
    【拉威尔】小丑的晨歌
  16. 19:42
    【拉威尔】天方夜谭
  17. 24:13
    【拉威尔】G大调钢琴协奏曲
  18. 13:38
    【拉威尔】圆舞曲 La Valse
  19. 55:22
    【马勒】D大调第一号交响曲「巨人」
  20. 1:31:21
    【马勒】c小调第二号交响曲「复活」
  21. 1:45:37
    【马勒】d小调第三号交响曲
  22. 58:04
    【马勒】G大调第四号交响曲
  23. 1:11:49
    【马勒】升c小调第五号交响曲
  24. 1:22:36
    【马勒】D大调第九号交响曲
  25. 27:30
    【马勒】升F大调第十号交响曲:柔板
  26. 40:37
    【肖斯塔科维奇】b小调第六号交响曲 Op. 54
  27. 30:01
    【肖斯塔科维奇】降E大调第九号交响曲 Op. 70
  28. 36:30
    【舒曼】降B大调第一号交响曲「春天」 Op. 38
  29. 47:08
    【舒曼】C大调第二号交响曲 Op. 61
  30. 38:30
    【舒曼】降E大调第三号交响曲 Op. 97
  31. 35:23
    【舒曼】d小调第四号交响曲 Op. 120
Description
DVD自压,192k音质
本曲又称“悲怆”交响曲,是柴可夫斯基最后一部完成的交响曲,创作于1893年2月至8月之间。这部作品于1893年10月28日在圣彼得堡由作曲家本人指挥首演,九天后柴可夫斯基不幸去世。第二次演出在11月18日的纪念音乐会上举行,由爱德华·纳普拉夫尼克指挥,包含了柴可夫斯基在首演后做的一些小修改,因此这次演出呈现的是我们今天所熟知的版本。交响曲的标题“Pathétique”源自俄文“Патетическая”,意为“激情的”或“情感的”,而非“可怜的”或“悲惨的”。这个标题由柴可夫斯基的弟弟莫德斯特建议,作曲家本人也表示认可。

在完成第五交响曲后,柴可夫斯基直到1891年4月才开始考虑新的交响曲。那年春天他尝试了一些草稿,但对这些初稿并不满意,甚至在自我怀疑中撕毁了手稿。1892年,他在写给侄子弗拉基米尔·“鲍勃”·达维多夫的信中提到,他曾创作了一部交响曲,但认为它毫无吸引力,决定放弃。这部未完成的作品是E♭大调交响曲,后来被改编为第三钢琴协奏曲和《行板与终曲》。直到1893年2月,柴可夫斯基才真正开始构思第六交响曲。他在给“鲍勃”的信中透露,这是一部带有“节目”的交响曲,但这个节目是个谜,不愿公开。他坦言这部作品充满了他自己的情感,在旅途中他常常哭泣。回到家后,他迅速投入创作,第一乐章在不到四天内完成,其他乐章也在脑海中逐渐成形。他还提到,这部交响曲在形式上将有创新,终曲不是传统的快板,而是最慢的柔板。

这部交响曲于1893年8月完成,10月19日,柴可夫斯基离开克林前往圣彼得堡准备首演。尽管旅途中心情愉悦,但在排练时乐团成员对这部新作反应平淡,这让他感到不安。然而首演时观众反响热烈,作曲家多次被召回谢幕。莫德斯特却认为,首演的热情不及后来纳普拉夫尼克指挥的演出那样震撼。这部交响曲献给了柴可夫斯基深爱的侄子“鲍勃”,他对这位年轻人的才华和人格极为赞赏。

本曲由四个乐章组成。

第一乐章标记为“柔板—不太快的快板”,以b小调为主调,采用奏鸣曲式,情绪和速度变化频繁。乐章以低音管演奏的引子开场,这个缓慢的主题试图展开一个属和弦,却未能实现。随后,中提琴引入快板的第一主题,这是引子旋律的快速变体,旋律中逐渐浮现全音阶下降的动机,这一动机贯穿整部交响曲。发展部突然而至,全乐队爆发,调性转至d小调,情绪不安。发展部的高潮令人震撼,铜管乐器反复演奏一个四音符动机,力度达到罕见的四重强,表达出强烈的绝望与痛苦。这一高潮后,音乐在低音和铜管的减弱中消退,预示着即将到来的悲伤。乐章最终在B大调的尾声中平静结束,仿佛一种暂时的安宁。

第二乐章标记为“优雅的快板”,以D大调写成,采用三段式结构,节拍为5/4,常被形容为“跛脚的”华尔兹。大提琴独奏的开场旋律带有旋转感,与b小调的B段形成鲜明对比。B段情绪较暗淡,但随后回到D大调,旋律逐渐升华,最终在平静的涟漪中结束。这个乐章虽表面轻盈,却隐含一丝不安,5/4节拍的不规则性让人感到情感的微妙波动。柴可夫斯基在这里似乎试图寻找片刻的慰藉,但这种平静并不持久。

第三乐章标记为“活泼的快板”,以G大调为主,形式接近谐谑曲,节拍在12/8与4/4之间交替。弦乐组构建起轻快的复合节拍,随后这一节拍作为基础,承载着更为粗粝的4/4拍管乐号角齐鸣段落。这个乐章结构类似小奏鸣曲,没有传统的发展部,仅有简短的再现部。E大调的第二主题由单簧管轻声奏出,弦乐伴奏,随后在G大调中胜利再现,加入低音鼓和钹的强调。然而,乐章以一个带有下降音阶的欺骗性终曲结束,表面上的欢快掩盖不住内在的紧张。这里的音乐仿佛一场短暂的狂欢,却无法摆脱命运的阴影。

第四乐章标记为“悲伤的柔板”,回到b小调,采用六部分的回旋曲形式(A—B—A—C—A—B)。第一和第二小提琴演奏的A主题贯穿全乐章,时而低沉,时而激昂。B主题在D大调中展开,逐渐发展至全乐队的音响,铜管乐器与下降音阶推动至Neapolitan C大调的停顿,带来短暂的喘息。发展部(C主题)情绪激动,铜管再次突出,达到另一个高潮。随后,A主题在F♯低音踏板上激动地重现,紧接着是低音铜管的哀悼性合唱,最终在b小调中逐渐消逝,标记为“morendo”(逐渐消失)。这个乐章的悲伤氛围无以复加,柴可夫斯基将全部情感倾注其中,仿佛在诉说无法言喻的失落。

柴可夫斯基曾对里姆斯基-科萨科夫承认,这部作品有隐藏的节目,却不愿透露详情。他又说,这个节目完全是他自己的写照,创作过程中他多次落泪。学者大卫·布朗推测这个节目可能与“命运在生命与死亡中的力量”有关,这与第四、第五交响曲的主题相呼应。有人认为本曲是柴可夫斯基的“自杀笔记”,理由是首演后九天他便去世,且终曲以“逐渐消失”结束。然而大卫·布朗驳斥这种说法为“胡说”,指出柴可夫斯基完成作品时心情愉悦,精神状态良好。

Comments

bili_3493136082930582 2025-06-13

原来这么快已经11年了

♥ 1

人间行走者 2025-06-13

谢谢[doge_金箍]

-沈清和- 2025-06-13

[星星眼]