【莫扎特】A大调第35号小提琴奏鸣曲 K.526 (穆特和奥尔基斯演奏)
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Description
DVD自压,无损音质 这首奏鸣曲完成于1787年8月。那一年,莫扎特正走向《唐璜》的世界;父亲利奥波德在5月去世,童年伦敦时期曾令他敬重的作曲家卡尔·弗里德里希·阿贝尔也在夏天离世。把K.526简单听成某种传记性哀歌并不稳妥,莫扎特的音乐很少如此直接地解释自己的生活。但这段历史背景仍然值得记住:它像是在极高的精神压力中保持优雅,在不安的年代里锻造出一种几乎冷静的活力。 第一乐章为A大调“很快的快板”,6/8拍,采用奏鸣曲式。6/8在莫扎特的第一乐章中并不常见,容易带出狩猎、驰骋、开阔空间一类联想。这里的开端没有长篇铺垫,钢琴右手与小提琴很快进入彼此照应的运动。主题材料相当简洁:下行音阶、短小二音动机、四度轮廓、反复音、半音进行。这些元素看似普通,却在乐章中不断重组。一个声部刚把动机说出,另一个声部便接过去,或把它压缩,或把它顺序推进,或把它放入新的和声阴影中。 这个乐章的推进感来自连续八分音符。它们几乎没有真正停下,只在少数地方出现短促的呼吸。听者可以留意小提琴和钢琴之间的角色变换:有时钢琴提出主题,小提琴从旁勾勒和声;有时小提琴接过主线,钢琴立刻退成流动背景;有些段落又变成三声部复调,钢琴左右手与小提琴各自承担独立线条。莫扎特在这里既不让小提琴成为炫耀性的独奏者,也不让钢琴仅仅承担伴奏。两件乐器以极细的速度互相牵引,音乐因此呈现出一种光亮而紧绷的弹性。 展开部尤其能显示莫扎特晚期室内乐的密度。开头主题中的下行音阶和结尾处的小半音动机被取出加工,声部之间出现紧密模仿,调性一层层转开。半音不只是装饰,它像一条暗线,把A大调的晴朗表面轻轻划开。临近再现时,主题初始乐句在两件乐器之间形成严密的卡农,节奏的清晰与和声的不安同时存在。再现部回到主调时,听者感到的不是简单归来,而是长时间运转后的重新聚焦。 第二乐章转入D大调“行板”。在三乐章中,它最安静,也最难真正说清。钢琴以朴素的八分音符开始,像一段伴奏先于旋律出现;小提琴进入时,旋律并不宽阔舒展,而是带着犹疑的叹息。这里的主题与伴奏界限本来就不清楚。钢琴的流动八分音符既是背景,又像真正的思想在前行;小提琴的短句看似旋律,却常常停在未完全说尽的地方。 这个这个乐章不能演得过慢。它有深情,却仍是“行板”,应保留步伐。若速度被拖成静止,音乐中那种小心前行的力量便会消失。开头的八分音符需要像呼吸一样持续,小提琴的叹息也要嵌在整体流动之中。莫扎特没有把悲伤写成大幅度倾诉,而是让它在和声里慢慢显影:一个D大调句子忽然以d小调收束,原本平稳的线条被三全音、半音和倚音染暗。声音没有变得沉重,空气却已经不同。 发展段落更加奇异。音乐经过小调化的段落,出现近乎迷失方向的远关系转调,仿佛在明净的D大调中短暂打开了一处陌生空间。随后一个仿佛“再现”的片刻以意外的调性色彩照亮主题,使熟悉的东西变得遥远。听众能感到:音乐只是稍稍改变音高关系、织体厚度和句尾重心,情绪便从温柔转入无助,又从无助中恢复一种克制的平静。 终乐章“急板”回到A大调。它是莫扎特小提琴奏鸣曲中唯一标为“急板”的乐章,篇幅长达四百余小节,速度和长度共同构成挑战。主题取自阿贝尔A大调奏鸣曲终曲开头,这一点几乎可以视作有意引用。阿贝尔是莫扎特童年伦敦时期接触过的音乐家,去世后不久,莫扎特把他的主题放入一首速度极快、结构复杂、带有机智夸张感的终曲中。这里既有致意,也有莫扎特式的再创造:一个原本简洁的主题,被扩展成庞大的回旋奏鸣曲式。 终曲开头像一股气流突然发动。钢琴右手带出主题,低声部快速行进,小提琴以切分和对位线条加入。表面上是轻快的回旋曲,实际上每一次主题回归都发生变化。第一段过后,音乐进入属调区域;随后出现多个性格不同的段落,有的继续急速奔跑,有的让运动暂时变得较为齐整,有的把小提琴推到较歌唱的位置。升f小调插曲把终曲的明快拉入短暂阴影。这里的抒情并不长,却让人听见急速外壳下另一种情绪:柔软、迟疑,带一点无法停留的忧郁。 回旋奏鸣曲式的复杂之处,在于莫扎特并不按简单顺序重复材料。再现部以近似倒置的方式展开:原先在前的部分被推迟,原先在后的材料提前出现,若只凭印象听,会觉得一切熟悉又不完全相同。这正是终曲的机智所在。它让主题反复回到耳边,却不断改变入口、调性、声部位置和织体厚度。低音的快速行进有时像奔跑的地面,小提琴与钢琴在上方交换短句;有时钢琴把八分音符变成真正的主线,小提琴则用切分、长音或短促回应改变音乐重心。 尾声处,下行音阶得到近乎夸张的强调。快速音阶先以单线出现,再被加厚,最后带着更饱满的和声冲向收束。它既像对第一乐章下行材料的遥远呼应,也像整首奏鸣曲速度能量的最后集中。A大调仍然明亮,但这明亮已经经历过第二乐章的凝视和终曲中段的阴影。音乐没有停下来解释自己,只是继续向前,直到最后一刻才收住。
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第一