【约瑟夫·马蒂亚斯·豪尔】钢琴协奏曲 Op.55 (1928) [自制]

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Description
作曲家简介：
https://sin80.com/artist/hauer

约瑟夫·马蒂亚斯·豪尔（德语：Josef Matthias Hauer，1883年3月19日－1959年9月22日），奥地利作曲家，音乐理论家。他没有接受过多少专门的音乐训练，主要靠自学成才。自1912年起，豪尔就开始思考十二音列问题，1919年发现了“十二音列的规律”，并先于勋伯格创作出了第一部十二音作品，之后他与勋伯格就十二音技法的著作权问题展开了激烈争论。纳粹上台后，豪尔遭到迫害，晚年默默无闻，逝世于维也纳。豪尔的成就主要体现在他的大量理论著作上，他的音乐作品虽然数量很多，但普遍认为质量并不高，很少有机会演出。

关于作品：
这部作品为单乐章作品

在二十世纪现代主义的音乐史叙事中，十二音作曲技法的诞生长期以来几乎完全被置于勋伯格的单一视角下进行审视。新维也纳乐派所确立的历史话语权，使得其同胞约瑟夫·马蒂亚斯·豪尔的探索长期隐没于阴影之中。然而，早在1919年，豪尔便已独立开创了一套完备的十二音体系，其理论探索与美学追求在根本上与勋伯格式的表现主义大相径庭。完成于1928年4月13日至5月8日这一高度集中的创作阶段，豪尔的《钢琴协奏曲》是他这一体系在管弦乐领域最重要的文献之一。柏林期刊《图书与艺术评论》（1928年10月13日号）曾记载，该作是专为著名钢琴家爱德华·施特伊尔曼量身委约创作的新作；这部协奏曲记录了一个关键的历史交汇点：豪尔严密而充满玄思的结构体系，在此与传统管弦乐协奏体裁发生了直接对话。

豪尔的艺术生涯在谱系上被划分为三个鲜明阶段：以《启示录幻想曲及荷尔德林诗歌设定为代表的早期无调性表现主义时期；始于1919年8月《律法》（Op.19）的中期十二音构型时期；以及1939年之后完全由“十二音游戏”所主导、追求非个性化复调陈述的晚期沉思时期。本作正诞生于其中期创作的最顶峰。此时的豪尔尚未完全退隐至晚年那种绝对禁欲的微型冥想状态，依然愿意接纳传统大型体裁，相继写下了歌剧《萨朗波》与《黑蜘蛛》、小交响曲、具有描绘性标题的管弦乐作品《浪漫幻想曲》与《音乐电影》，以及两部独奏协奏曲——为斯特凡·弗伦克尔所作的小提琴协奏曲，以及这部钢琴协奏曲。然而，豪尔并未在此营造个人独奏与管弦乐队之间的英雄式对抗，而是从根本上重塑了协奏体裁，使其成为其十二音和声学体系的客观音响显现。

整部作品时长不足十五分钟，完全摈弃了传统的多乐章交响展开逻辑，构作为一部由十一个色彩各异的段落拼接而成的单乐章连续体“音乐会曲”。每个段落内部高度统一，其结构逻辑犹如一组省去了预设主题的变奏曲。这部作品的组织语法建立在豪尔独创的“44种律式”理论之上。豪尔根据半音阶前后两个互补六音组的音程内涵，将十二个半音全部479001600种可能排列归纳为44种原型，从而构建出一个彻底脱离传统调性束缚的和声空间。不同于勋伯格运用一条音列的48种变体进行主题构作与动机变形，豪尔依靠一套纯机械式的推导程序来维系音乐的连续性：他从单一音列出发，预先构建出由十二个四音和弦组成的“和声带”，全曲的纵向和声、横向旋律以及节拍节奏，均完全遵循严格的逻辑从中衍生而出。

由于三和弦与四音和弦在豪尔的律式中占据主导，这部协奏曲在听觉表层显得异常和谐，毫无刺耳的半音摩擦感。然而，这种听觉上的亲和性却建立在彻底的“无主题性”基石之上。通过刻意剔除主题展开、戏剧性高潮以及节奏和配器上的主观修饰，豪尔旨在摒除一切主观情感宣泄，以确保艺术在精神层面的绝对客观。独奏钢琴与管弦乐队在一种波澜不惊的静态复调织体中交融，将传统的竞奏模式升华为超脱时间维度的声音沉思。尽管豪尔在历史上常被狭隘地视为偏执的教条主义者，但他对音高、节奏与配器音色的全参数预先设定，先验地预示了战后达姆施塔特学派的整体序列主义；而他频繁使用掷骰子决定音列的做法，更早早启示了机遇音乐的原则。正如战后格拉茨《音乐协议》艺术节等文献重新评估所示，本作是数理决定论与纯净声学秩序高度融合的非凡杰作。

参考资料：
1. 格拉茨《音乐协议》1988年节目册（第83页）
2. 柏林《图书与艺术评论》1928年10月13日号（第4版）
3. 格拉茨《音乐协议》1969年节目册（第17–18页）

演奏者：
Rainer Keuschnig (Piano)
Leif Segerstam / Radio-Symphonieorchester Wien
音频来源：专辑 [HINDEMITH: Theme and Variations, HAUER: Klavierkonzert, STRAWINSKY: Klavierkonzert]
曲谱来源：Universal Edition