【自制字幕导赏】贝尔格小提琴协奏曲

美国小提琴家路易·克拉斯纳（Louis Krasner）于1935年委托贝尔格写一部小提琴协奏曲。彼时他正在创作歌剧《璐璐》，因此不能立即着手开始创作一部小提琴协奏曲，但仍答应了认真考虑这一委托，并开始抽空参加他过去不常去的小提琴独奏会，以积累一些灵感。在多次磋商过后，贝尔格最终“既犹豫又欣然”接受了委托，但仍警告称这将是个“漫长的过程”。不过，在欠出版社巨额债务的情况下，面对1500美元的酬金，他几乎没有理由拒绝这一委托。
最终促成这一创作的事件是玛侬·格罗庇乌斯（Manon Gropius）的去世。这位去世时年仅十八岁的美丽少女是著名作曲家马勒的遗孀阿尔玛改嫁后所生。对于贝尔格来说，马勒是他最崇拜的作曲家之一，阿尔玛是他生活上最重要的保护人之一，而玛侬也深受贝尔格夫妇喜爱，他们将她视同己出。
所有认识玛侬的人都说，她美丽、开朗、有魅力和极大的耐心。但很不幸地，她患有小儿麻痹症，并于1935年4月22日离世。临终前，她对母亲说的最后一句话是：“让我走吧......妈妈你会熬过去的，就像你熬过所有事情那样——我是说......就像每个人最终都会熬过一切......” 
玛侬之死使贝尔格异常伤心，于是他决定将《小提琴协奏曲》创作成献给玛侬的安魂曲。在这一想法的激励下，他很快完成了这部作品的创作，并为其取名副标题“纪念一位天使”。不幸的是，在创作完《小提琴协奏曲》的四个月后的1935年12月24日，平安夜，贝尔格也因病去世。这也使得这部作品也成为了他自己的安魂曲。
在8月28日致勋伯格的信中，贝尔格亲自描述这部协奏曲被分为两乐章，每乐章包含两个部分，共四个部分：
Ia）行板（前奏曲） 
Ib）小快板（谐谑地） 
IIa）快板（华彩）
IIb）柔板（众赞歌）
这两乐章可以从音乐之外的角度来阐释：在第一乐章中，贝尔格“试图将年轻女孩儿的本质特征转化为音乐特点”，在第二乐章他设计了突如其来的灾难与解脱。
在全曲中，他运用了三个元素作为基本素材：
1. 一组由八个上行三度和三个上行全音所构成的十二音列（十二音体系是勋伯格首创的一种系统性组织无调性音乐的方式。在十二音体系作品中，所有的音都按照一个特殊的十二音顺序来排列，这一顺序被称为音列或序列。每个十二音体系作品只会包含一个音列，并且在音列中没有一个音会出现超过一次，又由于有十二个音，也就是说每个音都恰好出现了一次，以确保没有一个音会被特别强调。简单来说，一首十二音体系作品以该音列为基础，以各种形式呈现该音列，构成各式各样的材料，组成一首完整的作品。贝尔格在这首协奏曲中所采用的十二音列并没有严格遵循勋伯格的要求，在其中仍然添加了一些调性元素）
2. 一首克恩滕民歌《李子树上的鸟儿》；
3. 巴赫的康塔塔《啊，永恒，你雷鸣般的语句》BWV 60。在引用这部作品时，贝尔格还在总谱上标注了这首康塔塔的歌词。（但他并没有标注民歌的歌词）
现代研究证明，贝尔格对带有神秘色彩的东西，诸如“宿命论”等，有着浓厚而持久的兴趣，其中就包括来自中世纪和文艺复兴时期的“数字象征”，特别是几个“意味深长”的数字。数字 23 与 28 在这部作品中就至关重要。贝尔格对这两个数字的迷信源于1914-1915年期间阅读的生物学家威廉·弗利斯（Wilhelm Fliess）的著作——这位与同时代许多学者一样笃信数字法则支配自然现象。弗里斯认为，一切生命都根据其自身内在的机制运动，它们就像行星周期一样，被严格的规律操纵着，而控制生命运动周期的两个常数就是23与28，且23与男性有关，28与女性有关。贝尔格将23视为自身的象征，其部分原因是他于23岁时首次哮喘发作。
在这首小提琴协奏曲中，第一乐章多见与数字28的联系，第二乐章则多与数字23联系。
第一乐章中，两个部分的速度分别是“每分钟56个四分音符”与“每分钟112个四分音符”，显然56和112分别是28的2倍与4倍。前奏曲部分的再现部位于第84小节，是28的3倍……第二乐章中，快板部分的速度标记为每分钟“69”个四分音符，是23的三倍。第二乐章的总长为230小节，正好是23的10倍……等等等等。若一定要挖掘出来其中数字联系，还仍然有很多可以挖掘。不过，这些因素都无法直接诉诸听觉，找不找出来这些关系或许对听音乐本身都没有什么帮助，且就算找出来了这样那样的联系，我们也无法知道是不是牵强附会。因此，我们在此也不过多讨论此事。不过，只要听众有“理解作曲家创作本意”这一可能虚妄的愿望，此类讨论就一定会持续下去。