【自制字幕导赏】勋伯格《升华之夜》Op.4

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Description
尽管现在勋伯格在普通乐迷心中某种程度上成为了“难听”的代名词，一提到他大家第一时间想到的关键词也会是“无调性”“十二音”之类的，但他的早期作品《升华之夜》却是属于晚期浪漫主义、乐迷群体里接受度相对高一些的作品，也被公认是勋伯格的第一部无争议的杰作。尽管如此，要理解这部作品可能仍然需要一些引导。希望通过本文的介绍，读者可以对这部作品，以及对勋伯格的创作可以有一个初步的认识，日后或许可以慢慢理解他更后期的作品。
《升华之夜》是一首单乐章的弦乐六重奏作品（小提琴、中提琴、大提琴各两把），于1899年仅用了三周时间便创作完成。彼时，在亚历山大·策姆林斯基的指导下，勋伯格逐渐理解了瓦格纳。他写道：
“在遇到策姆林斯基之前，我是一个勃拉姆斯主义者。而策姆林斯基热爱的包括勃拉姆斯和瓦格纳，不久之后我也同样坚定地沉迷于两者。难怪我当时创作的音乐同时反映了这两位大师的影响，还加入了李斯特、布鲁克纳，或许还有胡戈·沃尔夫的风格。这就是为什么在我的《升华之夜》中，主题构建一方面基于瓦格纳的‘模式与序列’（model and sequence），配合流动的和声，另一方面则运用了勃拉姆斯的‘发展变奏’技术——我这样称呼它。”
正是勋伯格对勃拉姆斯的吸收与从瓦格纳中获得的新可能性之间的辩证关系，构成了《升华之夜》创新的主要源泉。
《升华之夜》灵感来源于理查德·德梅尔 （Richard Dehmel）的同名诗作。诗的内容可以大致概括为：
一男一女在月光下独行；女子告诉男子她怀有身孕，孩子不是他的，而是与一个陌生人所生；他们继续前行，男子回应道：“宇宙闪耀着光芒！它包容万物，它将升华这个陌生的孩子，使其成为我的孩子，你会为我生下这个孩子”；他们相拥，继续行走在明亮的夜晚。
如此炸裂的故事放在现在也是比较炸裂的。诗的原文大家可以自行搜索。
勋伯格的音乐并不逐句对原诗进行“翻译”，但或多或少对应了原诗的文本。我们在此就不对诗的情节做道德上的审判，而把更多的关注点放在音乐上，看看勋伯格如何遵循诗的情节创作出一个充满创新但某种程度上仍然“好听”的音乐。
《升华之夜》于1902年的首演引起了争议，显然主要是因为其高度先锋的和声（当然，勋伯格之后的无调性音乐以及十二音体系很快就使得《升华之夜》显得不那么先锋了）。难以置信的是，在几乎全曲的高度不和谐下，当时保守的维也纳音乐协会批评的点在于作品中第42小节是一个“不存在的”转位九和弦，勋伯格对此的回应是“这样的话这部作品确实演不了了，因为你不能演一个不存在的东西”。
理查德·德梅尔本人对勋伯格对诗作的处理印象深刻，写道：“我曾打算对照诗中动机聆听您的作品，但很快我就忘记了这样做，我被音乐迷住了。”
在1899年原始六重奏版本创作完毕后，1917年勋伯格又将此作改编为弦乐团版，并于1943年对此版本进行修订。目前弦乐团版本可能是我们最常见到的版本。