【自制字幕导赏】马勒：e小调第七交响曲“夜之歌”第三乐章

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Description

马勒第七交响曲作为马勒中期三部交响曲的最后一部（创作于1904-1905，首演于1908）其特殊性体现在两方面：一是最先创作的第二及第四乐章，打破了以往按序写作的创作规律；二是对于指挥和听众而言，这是一部晦涩难懂、不可轻易解读的作品，正如首演之后，马勒夫人阿尔玛回忆称其“对于布拉格的听众来说这部作品是很难听懂的”。 于是，便形成一个“有趣”的现象——马勒第七交响曲成为众所周知的高难度作品，上演率也因此远低于其他几部知名交响曲，久而久之，它便似乎成了“灰姑娘”，极少数人问津，但人们却屡屡惊艳于这部交响曲为数不多的亮相。 如果我们想要探索整部交响曲的框架，也许从创作顺序与篇幅之中得以一窥：马勒在完成第二第四两个明确“夜”之意象的乐章（二者标题均为“Nachtmusic”）之后，紧接着在一个月的时间里完成了第一、三、五乐章，分别以首乐章、中间乐章和末乐章的姿态穿插于两个“夜之歌”乐章之间，显示出绕夜而歌的创作意图与路径。 单从乐章长度来划分，首末两乐章的体量与中间三乐章基本持平，因此第三乐章和其前后两乐章可被看作一个整体，有学者将其称为“梦幻岛”，用来区分同首尾两乐章的创作内涵。并由此形成以第三乐章为轴心，第二、四乐章和首尾乐章两相对称的拱形结构：位于中央的谐谑曲乐章成为一个“拱顶”，第二与第四，首尾两乐章相继在两旁构成对称的平衡关系。 总体而言,整部交响曲的顺序大致为“潜入黑夜-似梦非梦-梦里沉沦-清醒自知-趋向光明”“黑夜未尽、白昼将近”的残夜意境便呼之欲出。具体而言，马勒“以镜像结构的音色布局给予听众关于黑夜的另一种可能性想象，又通过已有预示并绝非无意的曲式结构进一步扩大夜向梦的追寻，而神来之笔的特殊音色置入，再次粉碎那个表象流于恐惧的马勒，最终以不断再生的动机材料，始终摇摆不定的调性完美刻画黑夜转至白昼的灰色地带”。 马勒对表现主义音乐的影响, 主要还表现在以勋伯格为代表的音乐家们将马勒视为自己艺术追求上的指南和先驱。1909年在第七交响曲的首演后, 勋伯格告诉马勒他甚至不知道或者说不出其中哪一个乐章更好——每个声部线条都是如此的透明、清澈, 以至于他总是能抓住主要的旋律线。勋伯格甚至后悔之前为什么他不早些接触这一“形式隐晦” (subtleties of form) 的作品。