【自制字幕导赏】格里埃尔：降E大调竖琴协奏曲 Op.74

前苏联作曲家格里埃尔的降E大调竖琴协奏曲，作品号74，完成于1938年，整首乐曲旋律动人，以其华美的音乐、绚丽的色彩和高贵的气质著称，是世界竖琴协奏曲文献库中最为重要的经典作品之一，亦是笔者相当喜爱的一首“小甜曲”。可惜，在浩如烟海的古典音乐文献中，竖琴作品向来居于比较边缘位置，作曲家格里埃尔在人才辈出的西方音乐史上亦声华不彰。
莱茵霍尔德·莫理采维奇·格里埃尔（Reinhold Moritzevich Glière, Рейнгольд Морицевич Глиэр, 1875.01.11-1956.06.23），俄国-苏联作曲家、指挥家、音乐教育家，出生于沙俄时期的基辅，曾在基辅和莫斯科学习小提琴和作曲，因抗议沙皇政府前往柏林学习指挥。曾任基辅音乐学院院长，后迁往莫斯科在莫斯科音乐学院担任教职直至1941年二战爆发。他的学生中有不少后来也成长为著名的音乐家，包括普罗科菲耶夫、米亚科夫斯基、哈恰图良等。辞去教职后他继续自己的指挥、巡演和作曲事业，但仍在莫斯科音乐学院担任行政岗位直至去世。格里埃尔与苏联官方合作密切，即便斯大林时期的政治高压也未对他造成压迫。他曾三次获得斯大林奖，获奖作品分别为声乐协奏曲、第四弦乐四重奏和芭蕾舞剧《青铜骑士》，并分别在1935和1938年获得苏俄及苏联人民艺术家称号。1956年逝世于莫斯科，享年81岁。
格里埃尔在创作中始终遵循俄罗斯传统，早期部分作品形式较为复杂，带有学院派特点，个别作品受到德国晚期浪漫主义及法国象征主义的影响。苏联建立后的作品则较为朴素清新，常采用各族民歌。格里埃尔有较强的旋律天赋和配器才能，以富有表现力的旋律见长，融合了浪漫主义和俄罗斯民族主义。但由于作品风格保守且具有明显的歌功颂德倾向，流传范围不广。代表作品包括三部交响曲、五部协奏曲、多部室内乐作品、芭蕾舞剧《红罂粟》《青铜骑士》等。
格里埃尔的这部竖琴协奏曲创作于1938年，作曲家时年63岁，但这是他的第一部协奏曲。1927年，格里埃尔在排练自己的芭蕾舞剧《红罂粟》首演时，乐队里的竖琴手克谢尼娅·埃尔代利（Ksenia Erdeli），时任莫斯科音乐学院竖琴教授，极为欣赏舞剧配乐中竖琴部分的创作，因而与格里埃尔商谈，请他为竖琴创作一部协奏曲。但是格里埃尔直到11年后的夏天才开始动笔创作这首作品，在克里米亚度假期间完成了第一乐章，回到莫斯科后与克谢尼娅合作完成了另两个乐章。1938年11月23日，这部协奏曲在莫斯科音乐学院首演，克谢尼娅担任独奏，Leonid Steinberg指挥，但也有一些资料认为这部协奏曲是在1951年5月10日与格里埃尔的圆号协奏曲一同首演。
值得注意的是，格里埃尔本人并不会演奏竖琴，因此在创作这首协奏曲的过程中他极大地参考了克谢尼娅的建议与帮助，并在作品发表时想给克谢尼娅列为共同作者，但克谢尼娅拒绝了，只将自己列为编辑者。克谢尼娅是一位非常有才华的音乐家，幼年曾在钢琴、声乐、竖琴和合唱指挥等多个领域表现出天赋，最终选择了竖琴作为自己的终生道路，成长为苏联最为杰出的竖琴演奏家。她也有一些自己创作的竖琴独奏作品，其一生为苏联竖琴音乐及教育，尤其是儿童音乐教育，做出了不可忽视的贡献。
不同于同时期的其它作曲家作品，格里埃尔的降E大调竖琴协奏曲更接近早50年的风格，既有维也纳古典气质，也有俄罗斯浪漫民族主义调味，令人联想起柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲。它包含三个乐章：第一乐章为奏鸣曲式，旋律热情奔放；第二乐章为一段主题加六段变奏，主题旋律简洁，变奏了展示了各种精妙的竖琴演奏技巧；第三乐章明亮宜人，带有俄罗斯民族色彩。
这首协奏曲展示了竖琴的惯用织体语言，大量使用传统的琶音、琶音形式的柱式和弦以及刮奏写作，美妙的旋律与趣味盎然的管弦乐队色彩相得益彰。同时，为了匹配独奏竖琴的音量，格里埃尔在这首协奏曲里采用了室内乐规模的管弦乐队，避免乐队喧宾夺主。